viernes, 20 de diciembre de 2013

Escuchar la música

Yesterday
Yesterday es una canción escrita por Paul McCartney. Fue realizada en un sueño en casa de de su novia Jane Asher. Cuando la compuso se puso al piano y la grabó para no olvidarla e incluso preguntó a gente del mundo de la música si la había plagiado. Tras comprobar que no era una copia empezó con la letra. La canción tenía como título inicial "Scrambled Eggs" ("Huevos revueltos"). McCartney inicialmente afirmó haber compuesto «Yesterday» durante los conciertos de The Beatles en Francia en 1964; sin embargo, la canción no fue lanzada hasta el verano de 1965. Durante ese periodo de tiempo el grupo publicó dos discos,”Beatles For Sale”y “A Hard Day's Night”, por lo que en cualquiera de ellos pudo haberse incluido la canción «Yesterday»" al final aparecería en el disco “Help!”. Es probable que la razón de este largo retraso pudiera haber sido un hipotético desacuerdo entre McCartney y George Martin (productor del grupo) respecto al arreglo de la canción. La canción fue grabada en los famosos estudios de Abbey Road. «Yesterday», sin embargo, también ha sido criticada por ser mundana y empalagosa. Bob Dylan tuvo una marcada aversión por la canción, afirmando que "si usted entra en la Biblioteca del Congreso, puede encontrar algo mucho mejor que eso. Hay millones de canciones como 'Yesterday' y 'Michelle' escritas en Tin Pan Alley". Irónicamente, en última instancia, Dylan grabó su propia versión de «Yesterday» cuatro años más tarde, pero esta versión nunca fue publicada. En 1980 Lennon explicó que a menudo se le daba erróneamente el mérito de haber escrito la canción. «Yesterday» es la canción con más transmisiones en la radio en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones en los Estados Unidos. «Yesterday» es además la canción más versionada en la historia de la música popular con unas de 1600 interpretaciones diferentes, así es una de las canciones más conocidas de The Beatles.

sábado, 30 de noviembre de 2013

No me llega nada

El bloqueo de Berlín
En 1946 comienza el largo período de la guerra fría entre la antigua Unión Soviética (URSS) y las potencias aliadas (Francia, Inglaterra y Estados Unidos). Uno de los episodios más llamativos de esa guerra fría se produjo a mediados de 1948. La zona controlada por los países occidentales crecía a un ritmo distinto a la comunista, en parte gracias al Plan Marshall, lo cual llevó a las autoridades de Alemania Occidental a emprender una reforma monetaria creando el Deutsche Mark (Marco alemán). Stalin ordenó a sus tropas bloquear todos los accesos a Berlín Occidental, para aislarla totalmente del resto del país y de los suministros que necesitaba. A los aliados se les plantearon dos posibilidades: o romper el bloqueo terrestre por la fuerza, o llegar a Berlín por el aire. El presidente Truman ordenó el abastecimiento de la ciudad por aire, es decir, mediante un puente aéreo. El bloqueo duró un año y fue levantado el 12 de mayo de 1949. Los occidentales habían conseguido suministrar por aire, a través de 700 vuelos diarios, todos los productos que la ciudad consumía (alimentos, medicinas y otros artículos). El 23 de mayo de 1949, se decretó oficialmente la fundación de la República Federal de Alemania, abarcando todas las zonas ocupadas por las potencias occidentales, incluyendo Berlín Occidental, y al cabo de unos meses (el 7 de octubre de ese mismo año), se proclamó la fundación de la República Democrática Alemana, estado formado por la zona ocupada por las tropas soviéticas.

jueves, 17 de octubre de 2013

Construir edificios

Los ordenes
En los templos griegos se utiliza para su construcción el orden. El orden supone la sucesión en vertical de las diversas partes del edificio: suelo, elementos sustentantes y cubierta, según un cierto estilo que varió con el tiempo, dando lugar a los llamados órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio.
  • Orden Dórico: este orden se desarrolló durante la Época Arcaica (siglos VII a V a.C.) siendo su máxima construcción en el siglo VII a.C. Es el orden más simple y tosco de los tres. Nos recuerda a los templos que se construían de madera. No tenía basa, la columna se apoyaba directamente sobre el escalón llamado estilóbato. El fuste se construía por la unión de diversos segmentos llamados tambor. Este tambor y fuste de la columna tenía una serie de acanaladuras, llamadas también aristas. El fuste se unía al capitel por una moldura llamada collarino y el capitel se divide en dos secciones. Una primera tronco-piramidal llamada equino y una rectangular llamada ábaco. Por encima del capitel y de forma directa se une al entablamento formado por una parte inferior llamada arquitrabe el cual es liso y sin ningún tipo de decoración y encima de este el friso que se divide en triglifos que están decorados con aristas y acanaladuras que nos recuerdan a las vigas de madera de los antiguos templos y las metopas que van entre triglifo y triglifo para ocultar el hueco que había entre ellas y que normalmente se decoraba con relieves de tipo mitológico. Sobre el entablamento se sitúa la cubierta formada por una cornisa, de forma rectangular, parte que unía al friso con el frontón de forma triangular y el interior de este, estaba el tímpano donde se colocaban las esculturas y la parte alta del frontón estaba formada por una sima y a veces en una estructura llamada gárgola o acrótera. 
  • Orden Jónico: surge alrededor del siglo VI a.C. y está presente en un principio en las costas del mar Egeo de la parte oriental en concreto en Asia Menor. Se diferencia con respecto al Dórico en el capitel, que está formado por unas formas circulares, llamadas volutas, también se diferencia en que aparece por primera vez la basa que se apoya directamente sobre el estilóbato, esta basa formada por dos molduras una cóncava llamada escocia y otra convexa llamada toro. Sobre la basa aparece un fuste de columna más alargado y estilizado que el dórico y con acanaladura junto a unos ángulos matados (sin arista). El arquitrabe también es diferente, mientras que en el dórico es liso aquí está divido en tres segmentos (platabanda). El friso del jónico es liso mientras que en el dórico estaba compuesto por los triglifos y metopas. Algunos historiadores del arte relacionan el estilo dórico con lo masculino, por ser ancho y robusto y el jónico con lo femenino por ser estilizado y elegante. 
  • Orden Corintio: surge en el siglo IV a.C. en pleno periodo clásico griego. La diferencia fundamental con respecto al Jónico está en el capitel, decorado con hojas de acanto y de estas hojas de acanto surgen unas pequeñas volutas llamadas caulículos. El resto de los elementos es igual al orden jónico.

domingo, 15 de septiembre de 2013

Beethoven la lía

El incidente de Teplitce
En 1812,  el compositor Beethoven se traslada al balneario de Teplice. En julio de ese año, Bettina von Arnim (escritora alemana) organizó un encuentro entre el compositor y Johann Wolfgang von Goethe. Más tarde la condesa publicó su correspondencia con Goethe y en una de sus cartas al conde Hermann von Pückler-Muskau relató cierto suceso que al parecer habría ocurrido en dicho balneario ese mismo verano, cuando Beethoven y Goethe se encontraron por primera vez. Ambos paseaban por la alameda del balneario y de pronto apareció frente a ellos la emperatriz María Luisa
de Austria-Este con su familia y la corte. Goethe, al verlos, se hizo a un lado y se quitó el sombrero. En cambio, el compositor se lo caló todavía más y siguió su camino sin reducir el paso, haciendo que los nobles se hicieran a un lado para saludar. Cuando estuvieron a cierta distancia se detuvo para esperar a Goethe y decirle lo que pensaba de su comportamiento «de lacayo». Según Elisabeth von Arnim, el mismo Beethoven le habría contado esta anécdota. Sin embargo, su veracidad es muy discutida y hoy existe un cierto acuerdo en considerarla, si no por completo, al menos en buena parte invento de Elisabeth. La escritora alemana publicó en 1839, en la revista Athenäum una carta, supuestamente de Beethoven, en la que este contaba la anécdota. El original de esta carta no apareció nunca, sólo la copia, y algunos detalles (como la fecha) indican que Beethoven no la escribió nunca, o al menos no tal como fue transcrita. Independientemente de su autenticidad, el incidente encantó a la sociedad vienesa, que lo creyó verdadero durante mucho tiempo.

martes, 10 de septiembre de 2013

Barroco

Las meninas del famosisimo pintor barroco, Velázquez
El Barroco
El Barroco fue un período cultural que se desarrolló a comienzos del siglo XVII en Roma, Italia. A pesar de haber sido, en algún momento, un término peyorativo, el estilo Barroco hoy se admira por haber producido grandes obras en pintura, escultura, arquitectura, música y literatura. El término Barroco fue creado por críticos posteriores a la época. Proviene del portugués barroco, que significa “perla de forma irregular” o “joya falsa”. Por mucho tiempo, el término se usó de manera negativa, para criticar el arte de la época como sobrecargado, irracional y con demasiados adornos y énfasis. El Barroco surgió alrededor del año 1600, como un resultado del deseo de un nuevo arte en la época. Esa época se caracterizó por el gran equilibrio que existía entre la ciencia y la razón, y entre la metafísica y la religión. Hubo cambios políticos y económicos, descubrimientos y expansión geográfica, todo mientras la humanidad se preocupaba por las experiencias religiosas. El Barroco fue un cambio consiente del estilo intelectual del arte Manierista a un estilo más enfocado en los sentidos y la naturaleza, con tendencia a lo exagerado y la abundante decoración. Un destacado de la época fue Caravaggio, que pintaba la naturaleza tal como él la veía y llegó a ser el creador del naturalismo, una corriente que fue seguida por otros muchos artistas. En general, en el Barroco se trataron, principalmente, temas mitológicos, religiosos y también el retrato; todos ellos con la nueva visión naturalista en la que los artistas expresaban pasión, emoción y los sentimientos en general. Más tarde surgen otros temas importantes como el paisajismo y la pintura de género, con temas de la vida cotidiana. En cuanto a la escultura barroca, la luz, el espacio y el tiempo predominaron como los tres elementos más importantes del arte barroco. Las figuras humanas presentan energía y movimiento dinámico, ocupan el espacio que las rodea y logran un efecto de continuidad. Se usaron muchas figuras angelicales con múltiples visiones. Se usaron también elementos externos como luces ocultas y fuentes de agua. Destaca nuevamente Bernini, con numerosas obras como la plaza de San Pedro. También destacó el arquitecto Barromini. El término Barroco también sirve para nombrar al estilo de música de la época barroca. En el Barroco nacieron los conciertos y las sinfonías, también las óperas, que marcaron el inicio de la música barroca en el 1600. Los destacados Vivaldi, Bach y Handel fueron las figuras culminantes del período. Por último, la literatura barroca expresó nuevos valores plasmados a través de metáforas y alegorías. Se buscó la virtud, el realismo y la preocupación por los detalles. No solo se desarrolló la música, la arquitectura y el arte, también evolucionó la literatura, destacaron Luis de Góngora y Francisco de Quevedo,este periodo en la literatura se llamo Siglo de Oro.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Un amigo de Astérix y Obélix

Vercingetorix
(c. 72-Roma, 46 a J.C)
Fue un jefe galo de la tribu de los arvernos, asentados en la región de la Auvernia (región coloreada), situada en el actual centro de Francia. Cuando en el año 54 a.C Julio César regresó a las Galias, estallaron sublevaciones por parte de la gran mayoría de las tribus galas. Julio César aplicó una política de terror, llevada a cabo mediante operaciones militares de castigo rápidas y efectivas. Gracias a esta sublevación, los jefes de los demás pueblos de la Céltica, decidieron celebrar una asamblea secreta en el bosque de los carnutes, en la que rompieron su alianza pactada anteriormente con Roma, y nombraron jefe supremo de la reciente confederación de tribus galas a Vercingétorix, quien antes se había proclamado rey de su pueblo tras la muerte de su padre, no sin grandes protestas por parte de un sector de la nobleza guerrera que no veía con muy buenos ojos la heredabilidad del cargo. Vercingétorix conocía a la perfección los deseos y anhelos de su pueblo. Para enfrentarse al poderoso ejército romano, con su invencible caballería e infantería, Vercingétorix adoptó la táctica militar de la tierra quemada, con el propósito de dejar sin recursos materiales a los ejércitos de César. Vercingétorix, en la medida de lo posible, tuvo la prudencia e inteligencia de no provocar nunca un enfrentamiento directo con los romanos. La consecuencia de semejante táctica fue la terrible derrota sufrida por las tropas romanas en la ciudad de Gergovia. Más tarde fue vencido en Dijon y se refugió en Alesia, donde fue cercado por César y Labieno. Fue trasladado a Roma y ejecutado.

domingo, 28 de julio de 2013

Construir edificios


Monasterboice
Las ruinas de Monasterboice (en irlandes Mainistir Bhuithe, que significa "Monasterio de Buite" ) están situadas en el condado de Louth en la República de Irlanda a unos ocho kilómetros de Drogheda. El recinto fue fundado en el siglo V por San Buite, un discípulo de San Patricio. Fue un importante centro religiodo hasta que en 1142 se construyo la Abadía de Mellifont. El conjunto monumental está constituido por las ruinas de dos iglesias y una torre circular, pero lo más importante del conjunto son las cruces celtas. Las cruces celtas del cementerio se remontan hasta el siglo X y están consideradas como las mejores de Irlanda, destacando entre ellas la West Cross (conocida también como la Tall Cross), la cruz del norte (que han sufrido mucho por causas atmosféricas) y la cruz de Muiredach considerada la mejor de Irlanda con una altura 5,5 metros. Lleva el nombre de un abad, Muiredach mac Domhnaill, que murió en el año 923 y cuenta con relieves de escenas bíblicas tanto del Antiguo y Nuevo Testamento. La torre circular del yacimiento está ubicada en una esquina del mismo, tiene un altura de 35 metros. El paso del tiempo ha hecho que las capas de tierra han cubierto parte de la torre hasta que la puerta se encuentre casi al nivel del suelo. El monasterio fue quemado en 1097.

sábado, 22 de junio de 2013

¿Y qué leo ahora?

Un mundo feliz de Aldous Huxley
Es la novela más famosa del autor Aldous Huxley y que fue publicada en 1932. Este libro nos muestra una sociedad que utiliza la genética y la clonación para el condicionamiento y el control de los individuos. En esta sociedad futurista, todos los niños son concebidos en probetas. Estos son genéticamente condicionados para pertenecer a una de las 5 categorías de población. De la más inteligente a la más estupida: les Alpha (la elite), los Betas (los ejecutantes), los Gammas (los empleados subalternos), los Deltas y los Epsilones (destinados a trabajos arduos). "El mundo feliz" describe también lo que seria una dictadura perfecta que tendría la apariencia de una democracia, una cárcel sin muros en el cual los prisioneros no sonarían en evadirse. Un sistema de esclavitud donde, gracias al sistema de consumo y el entretenimiento, los esclavos "tendrían el amor de su servitud". Esta historia es narrada desde el punto de vista de tres protagonistas: Lenina Crowne, Bernard Marx y "El Salvaje" con estos tres personajes (y algunos más) veremos la realidad de esta sociedad y de la que nos muestra el libro. En 1998 se llevo al cine de manos de los directores Leslie Libman y Larry Williams.

Lo mejor: como nos muestra el resultado de la caída de la sociedad como la conocemos.
Lo peor: el final se hace un poco pesado.

sábado, 15 de junio de 2013

Un rayo de sol, oh, oh, oh, me trajo tu amor, oh, oh, oh.


El Sol
El Sol es la estrella más cercana a la Tierra y el mayor elemento del Sistema Solar. El Sol es también nuestra principal fuente de energía, que se manifiesta, sobre todo, en forma de luz y calor. El Sol contiene más del 99% de toda la materia del Sistema Solar. Ejerce una fuerte atracción gravitatoria sobre los planetas y los hace girar a su alrededor. El Sol se formó hace 4.650 millones de años y se prevé que duré 5.000 millones más. Después, comenzará a hacerse más y más grande, hasta convertirse en una gigante roja. Finalmente, se hundirá por su propio peso y se convertirá en una enana blanca, que puede tardar un trillón de años en enfriarse. Mide 695.000 km de radio y tiene una masa 332.950 veces la masa de la Tierra. El Sol (todo el Sistema Solar) gira alrededor del centro de la Via Láctea, nuestra galaxia. Da una vuelta cada 200 millones de años. La distancia de la Tierra al Sol varía algo a causa de la forma elíptica de la órbita de la Tierra; pero puede decirse que la media es, en números redondos, de 150 millones de kilómetros. La luz emplea poco más de ocho minutos en recorrer la distancia que separa a la Tierra del Sol. Tiene una temperatura de 6000ºC.

sábado, 18 de mayo de 2013

Yo te amo con la fuerza de los mares


Poseidón
Poseidón era un hijo de Crono y Rea. Era tragado por Crono al nacer pero luego era salvado, junto con sus demás hermanos, por Zeus. Es en la mitología griega el dios del mar, las tormentas y, como «Agitador de la Tierra», de los terremotos. El nombre del dios marino etrusco Nethuns fue adoptado en latín para Neptuno (Neptunus) en la mitología romana, siendo ambos dioses del mar análogos a Poseidón. Poseidón tuvo muchos hijos y fue protector de muchas ciudades helenas, aunque perdió el concurso por Atenas contra Atenea. Poseidón conduce un carro tirado por un Hipocampo o por caballos que podían cabalgar sobre el mar. Estaba asociado con los delfines y las lanzas de pescar de tres dientes (tridentes). Vivía en un palacio en el fondo del océano hecho de coral y gemas.

sábado, 4 de mayo de 2013

Pica, pica


Los piojos
Los piojos son unos insectos parasitarios diminutos y desprovistos de alas que proliferan en el cabello de los seres humanos y se alimentan de cantidades sumamente pequeñas de sangre que extraen del cuero cabelludo. Podemos observarlos piojos en tres formas: la liendre, la ninfa y el piojo adulto. La liendre son los huevos, con frecuencia se confunden con escamas de caspa o restos de spray para el pelo. Se encuentran adheridos al cabello, de color blanca o amarillenta y de forma oval. Las ninfas se corresponden con el piojo joven, tienen el mismo aspecto que el piojo adulto, pero de menor tamaño. Se convierten en adultos en un período de 7 días y se alimentan de sangre del huésped. El piojo adulto es de tamaño similar a la semilla de sésamo, tiene 3 pares de patas y de coloración blanco-grisácea. Las hembras suelen ser de tamaño algo superior a los machos. Generalmente los individuos afectos refieren sensación de escozor, picor, e irritabilidad. Este rascado es causa de que los piojos muerden el cuero cabelludo para alimentarse, viene la picazón y el consecuente rascado. Se trata de una reacción a la saliva de los piojos. Los piojos se adquieren por contacto con otra persona infectada.

martes, 23 de abril de 2013

¿Y qué leo ahora?


El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra
El libro de el ingenioso hidalgo don quijote de la Mancha, nos cuenta la historia de don Alonso Quijano, el que enloquece leyendo libros de caballerías y se le ocurre lanzarse al mundo, con el nombre de don Quijote de La Mancha, con el fin de proteger a los débiles, destruir el mal y merecer el amor de Dulcinea del Toboso y acompañado por un labrador de su aldea, Sancho Panza, al que nombra su escudero. Tras todas las aventuras don Quijote regresa a su pueblo, recupera el juicio y muere. Don Quijote fue la primera obra genuinamente desmitificadora de la tradición caballeresca y cortés, por el tratamiento burlesco que da a la misma. Representa la primera obra literaria que se puede clasificar como novela moderna y también la primera novela que muestra la realidad desde los puntos de vista de varios personajes, que pertenecen a distintos estamentos sociales, y como tal, ejerció un influjo abrumador en toda la narrativa europea posterior. Fue escrita en dos partes, la primera en 1605 y la segunda diez años después. En 1614 se escribiría por Alonso Fernández de Avellaneda el llamado "El Quijote Apócrifo" como segunda parte y que sería criticada por el propio Cervantes en el segundo volumen real.
Lo mejor: la mezcla entre el humor y la burla, tanto en el argumento como hacia la literatura de la época.
Lo peor: Si lo lees en castellano antiguo puede cansar.

domingo, 21 de abril de 2013

Construir edificios

La Catedral de Toledo
La Catedral de Toledo es un edificio del periodo gótico clásico, iniciado en 1226. El edificio fue construido en el lugar donde se encontraba la gran mezquita musulmana la cual fue edificada sobre los restos de un templo visigodo. La decisión de la construcción de este edificio fue tomada en tiempos de Fernando III por el arzobispo toledano Rodrigo Jiménez de Rada. Jiménez de Rada quería iniciar un templo a la moda europea y dejar atrás la mezquita consagrada que le parecía "poco cristiana" con su intrincada y oscura estructura a base de columnas y arcos. La planta es de cinco naves, las paredes están abiertas con ventanales yrosetones que lucen hermosas vidrieras, las más antiguas de las cuales datan del siglo XIV. La catedral de Toledo cuenta con las puertas de la fachada norte del crucero, la del costado sur y las tres de la fachada principal del oeste (una correspondiente a cada nave): 

  • Puerta del reloj: es la más antigua es la del Reloj y está inspirada en las puertas del crucero de Notre Dame de París.
  • Puerta del Perdón: la puerta central es denominada de El Perdón y lleva en su tímpano la escena de la imposición de la casulla a San Ildefonso.
  • Puerta del Juicio Final: la puerta de la derecha, llamada del Juicio Final. En ella se representa el habitual Cristo en majestad rodeado de ángeles con los instrumentos de la pasión y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres.
  • Puerta del Infierno: es la puerta de la izquierda.
  • Puerta de los Leones (también llamada Puerta Nueva o de la Alegría) está en el brazo meridional del crucero y es la más tardía de todas, de la segunda mitad del siglo XV. Se llama así no por ningún elemento propio sino por las estatuas que coronan las columnas de la verja exterior.
En el interior, el centro del templo está ocupado por la Capilla Mayor y el Coro, separados ambos por el crucero. En la capilla es destacable el sepulcro renacentista del Cardenal Mendoza y los sepulcros reales de Alfonso VII y Berenguela. Detrás del altar mayor, Narciso Tomé realizó en 1732 un transparente, composición escenográfica de escultura y pintura que pasa por ser una de las obras más representativas del barroco español. Destacan la cantidad de capillas y dependencias de la catedral e innumerables las obras de arte que alojan. Hay una capilla Mozarabe está ubicada en el ángulo suroeste del templo, alojada en el interior del arranque de una torre que nunca se construyó, por ello se creo la actual cúpula del siglo XVII, obra del hijo de El Greco, Jorge Manuel Theotocópuli. No solo es arquitectura, también es pintura se encuentran cuadros de artistas como Anton van Dyck, Goya o El Greco.

domingo, 14 de abril de 2013

¡Poyejali!

Vostok 1
Es el nombre del primer cohete espacial del Programa Vostok y de la primera misión espacial tripulada del programa espacial soviético. El cosmonauta que fue elegido para tripular dicha misión fue Yuri Gagarin, que se convirtió con este vuelo en el primer hombre en el espacio. La nave fue lanzada del Cosmódromo de Baikonur el 12 de abril de 1961. Esta misión, la primera del programa Vostok, estuvo precedida de dos vuelos no tripulados conocidos como Korabl-Sputnik-4 y Korabl-Sputnik-5, que usaron la nave Vostok para pruebas. El vuelo de Gagarin consistió en una vuelta a la Tierra a una altitud de 315 km. La carga de la nave incluía equipamiento de soporte vital, radio y televisión. En esta misión, Gagarin profirió su famosa frase: "La Tierra es azul". Según los comentarios de los medios soviéticos, durante la órbita Gagarin comentó: «Aquí no veo a ningún Dios». Sin embargo, no hay ninguna grabación que demuestre que Gagarin pronunció esas palabras. En cambio se sabe que fue Nikita Jrushchov que en cierto contexto dijo: «Gagarin estuvo en el espacio, pero no vio a ningún Dios allí». Luego estas palabras empezaron a ser atribuidas al cosmonauta. Lo que si se sabe con certeza es que el cosmonauta dijo desde el Vostok 1 al orbitar la Tierra: «Pobladores del mundo, salvaguardemos esta belleza, no la destruyamos». El vuelo fue totalmente automático, ya que el panel de control estaba bloqueado, aunque Gagarin poseía un sobre cerrado con el código numérico para el caso de que hubiera necesidad de tomar el control manual de la nave. El módulo de equipamientos de la nave no se separó de la cápsula al final de la misión, por algún problema técnico, y acabó provocando una situación crítica, al quemarse en la entrada a la Tierra. Gagarin descendió usando un paracaídas propio, como estaba planeado, aunque la URSS haya negado esto durante años por miedo a que el vuelo no fuera reconocido por las entidades internacionales, ya que el piloto no acompañó a su nave hasta el suelo.

sábado, 6 de abril de 2013

Escuchar la música


Luka
Luka es una canción de Suzanne Vega y publicada como sencillo de nombre Solitude Standing en 1987. Está canción ha sido su éxito más vendido en los Estados Unidos y se hicieron multitud de versiones de la misma por otros cantantes o solistas en distintos idiomas, e incluso ella hizo una versión en español de la canción El tema es el maltrato y el abuso infantil. El protagonista de la canción, Luka, es un niño que se pregunta el por qué de tanto daño. Con esa voz tan personal transmite la dureza de un niño que ha tenido una vida muy dura. Luka nos habla también de la indiferencia de la sociedad ante el maltrato: dice que “no es asunto nuestro”, con una importante carga de ironía amarga. La canción está inspirada en un niño que ella veía jugando en un parque desde su casa y que tenía ese nombre. El vídeo fue dirigido por Michael Patterson y Candice Reckinge. Fue grabado durante tres días en la ciudad de Neuva York. El papel de Luka fue interpretado por el actor Jason Cerbone, que ha realizado diferentes papeles, incluyendo uno en "Los Sopranos".

Letra:
My name is Luka
I live on the second floor
I live upstairs from you
Yes I think you've seen me before

If you hear something late at night
Some kind of trouble. some kind of fight
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was

I think it's because I'm clumsy
I try not to talk too loud
Maybe it's because I'm crazy
I try not to act too proud

They only hit until you cry
After that you don't ask why
You just don't argue anymore
You just don't argue anymore
You just don't argue anymore

Yes I think I'm okay
I walked into the door again
Well, if you ask that's what I'll say
And it's not your business anyway
I guess I'd like to be alone
With nothing broken, nothing thrown

Just don't ask me how I am
Just don't ask me how I am 
Just don't ask me how I am 

My name is Luka
I live on the second floor
I live upstairs from you
Yes I think you've seen me before

If you hear something late at night
Some kind of trouble, some kind of fight
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was

And they only hit until you cry
After that, you don't ask why
You just don't argue anymore
You just don't argue anymore
You just don't argue anymore

lunes, 1 de abril de 2013

Halley

El cometa Halley
El cometa Halley, oficialmente denominado 1P/Halley, es un cometa grande y brillante que orbita alrededor del Sol cada 76 años en promedio, aunque su período orbital puede oscilar entre 74 y 79 años. Halley es el único cometa a simple vista que quizás aparece dos veces en una vida humana (de hecho, el nacimiento y la muerte del escritor norteamericano Mark Twain ocurrieron muy próximas a apariciones consecutivas de Halley, en 1835 y 1910), por lo que del mismo existen muchas referencias de sus apariciones, siendo el mejor documentado. El regreso del Halley al interior del Sistema Solar fue observado y grabado por astrónomos desde por lo menos el año 240 a. C. Claros documentos de las apariciones del cometa fueron hechas por los cronistas chinos, babilónicos y los europeos medievales, pero no fueron reconocidas como reapariciones del mismo objeto en ese entonces, un ejemplo es el Giotto que lo dibujo en la Capilla Scrovegni como estrella fugaz. El período orbital del cometa fue determinado por primera vez en 1705 por el astrónomo inglés Edmond Halley, que dio nombre al cometa. Se le observó por última vez en el año 1986 en las cercanías de la órbita de la Tierra, y su próxima aparición ocurrirá a mediados de 2061. Durante su aparición en 1986, Halley se convirtió en el primer cometa para ser observado a detalle por naves espaciales, proporcionando la primera información de observación sobre la estructura de un núcleo cometario y el mecanismo de formación de su estructura. Esas observaciones apoyaron un número de hipótesis antiguas sobre la construcción del cometa, particularmente el modelo de «bola de nieve sucia» de Fred Lawrence Whipple, que correctamente predice que Halley estaría compuesta de una mezcla de hielos volátiles (como agua,dióxido de carbono y amoníaco) y polvo.

jueves, 21 de marzo de 2013

Construir edificios

La Plaza Roja posee 330 metros de longitud y 70 m de ancho, unos 23.100 m². Separa el Kremlin, la fortaleza real donde actualmente reside el presidente de Rusia, del barrio histórico comercial de Kitay-górod. De ella parten las principales calles de Moscú en todas direcciones. Por ello es considerada la plaza como el centro de la ciudad y de toda Rusia. La zona donde está situada la plaza estaba originariamente poblada por edificios de madera, pero fue limpiada por Iván III de Rusia, ya que eran susceptibles de arder con facilidad. La nueva plaza sirvió como lugar para los mercados y se la conocía como plaza "El Comercio" en 1434, en aquel tiempo los moscovitas le dieron otro nombre "El Incendio", más tarde se utilizaba para ceremonias públicas y proclamaciones, incluso para coronar a los zares. El nombre de Plaza Roja no proviene del color de los ladrillos que la rodean, ni tampoco es referencia al color rojo del comunismo (como se podría entender). Más bien deriva de la palabra rusa Красная (Krásnaya), que significa "roja", pero en el antiguamente significaba "bonita", es decir, la plaza bonita. La palabra en un principio se usaba para nombrar la Catedral de San Basilio. En la plaza se encuentran el patíbulo, el monumento a Minin y a Pozharsky, además del mundialmente famoso mausoleo de Lenin. En la pared del Kremlin están sepultadas grandes figuras de la URSS y relevantes militantes comunistas (como el líder Iósif Stalin, el cosmonauta Yuri Gagarin, el periodista y escritor estadounidense John Reed). En ella se han rodado y hecho conciertos como los de Pink Floyd o la banda alemana Scorpions.

jueves, 14 de marzo de 2013

Paloma ven a mí

San Fabián
(200-250)
Fue el vigésimo papa de la Iglesia católica, ejerciendo entre los años 236 y 250. Elegido las extraordinarias circunstancias de la misma fueron relatadas por el historiador Eusebio de Cesarea (obispo e historiador de la iglesia). Estando reunidos los electores para seleccionar al sucesor del papa Antero, una paloma se posó sobre Fabián, un granjero laico que se encontraba en Roma accidentalmente y como simple espectador. El pueblo tomó esto como una señal milagrosa de Dios que escogía a Fabián como su candidato e inmediatamente procedieron a ordenarlo sacerdote y obispo. Debido al crecimiento de Roma dividió la ciudad en siete distritos poniendo a cargo de cada uno de ellos a un diácono para su gobierno y administración. Consagró a varios obispos, entre ellos a San Dionisio de París al que envió a misionar las Galias, y según la tradición, Fabián instituyó las cuatro órdenes menores. Estableció que todos los años el Jueves Santo fuese renovado el Santo Crisma (aceites consagrados) y que se quemara el del año anterior. San Fabián murió mártir el 20 de enero de 250, bajo la persecución de Decio y fue enterrado en la catacumba de San Calixto.

domingo, 10 de marzo de 2013

El economista sabio

John Maynard Keynes
(1883 -1946)
Economista inglés . Recibió una educación de elite en Eton y Cambridge, orientándose hacia la economía. Todos sus escritos económicos fueron respuesta a problemas acuciantes de la economía de su tiempo. Así, como fruto de su trabajo en la Administración colonial, escribió "La moneda india y las finanzas" en 1913. "Las consecuencias económicas de la paz", al año de acabar la Gran guerra, 1919 fue resultado de su participación como representante del Tesoro en la delegación británica enviada a negociar el Tratado de Versalles. Keynes dimitió de aquel cargo para mostrar su desacuerdo con las duras condiciones impuestas a los vencidos y escribió este libro para argumentar que tales condiciones, fruto de un espíritu de venganza, serían imposibles de cumplir y conducirían a la ruina económica de Alemania, con graves consecuencias para el resto del mundo (el tiempo más tarde le dio la razón). Pero su obra decisiva fue la "Teoría general de la ocupación, el interés y el dinero", con la que dio una respuesta definitiva a la grave depresión económica desencadenada en todo el mundo a partir del crash de la Bolsa de Nueva York de 1929. Keynes indicó que la causa de la crisis era que a medida que aumenta la renta, es mayor la parte de ésta que se destina al ahorro y menor la que se dedica al consumo, con lo que una parte de la producción no encuentra comprador. Tras vencer las resistencias conservadoras de la ortodoxia liberal, la «revolución keynesiana» fue penetrando en el mundo académico y en las políticas económicas de los países: influyó quizá sobre el New Deal de Franklin D. Roosevelt, pero fue sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial cuando se extendió como una nueva regla económica. El prestigio alcanzado por Keynes fue tal que el rey Jorge VI le nombró barón en 1942, ingresando en la Cámara de los Lores. Al final de su vida ejerció una influencia directa sobre la política económica de su país como director del Banco de Inglaterra y asesor del ministro del Tesoro. En 1944 presidió la delegación británica en la Conferencia de Bretton Woods, donde contribuyó a dar forma al Fondo Monetario Internacional.

domingo, 24 de febrero de 2013

El pregolpe de estado

La Operación Galaxia
La Operación Galaxia fue el nombre en clave dado a un plan golpista que tuvo lugar en 1978 en España. Toma su nombre de la cafetería "Galaxia", actualmente "Van Gogh Café", en Madrid el 11 de noviembre de 1978, que era el lugar en el que los oficiales que tomaron parte, en la operación, se reunieron,. Su finalidad era detener los procesos de reforma política llevados a cabo por el gobierno de Adolfo Suárez que estaban teniendo lugar en ese momento. La fecha prevista para el golpe de Estado era el viernes 17 de noviembre de 1978, elegida porque el rey Juan Carlos I estaría de viaje oficial en México. El plan consistía en la ocupación del palacio de La Moncloa, en el que el gobierno en pleno, que estaría celebrando el Consejo de Ministros, sería arrestado, para obligar al rey a crear un gabinete de "salvación nacional". Las tres personas encargadas de la operación eran el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero, el capitán de la Policía Armada Ricardo Sáenz de Ynestrillas. Un capitán de Infantería de la Policía, un comandante de Infantería destinado en la Academia de la Policía Armada y un Comandante de Infantería del Estado Mayor del Ejército estuvieron presentes en la conversación e informaron a sus superiores del complot, por lo que éste pudo ser desmontado y los tres se salvaron del consejo de guerra. El 8 de mayo de 1980 los dos sospechosos principales, Tejero e Ynestrillas, fueron juzgados. Ambos manifestaron que la conversación en la cafetería Galaxia era «una discusión teórica sobre la posibilidad de dar un golpe de Estado». El fiscal pidió seis años para Tejero y cinco para Ynestrillas, pero sólo fueron condenados a siete meses y un día, y seis meses y un día respectivamente. Ninguno de ellos perdió su rango militar, incluso Ynestrillas fue posteriormente ascendido a comandante. Tres años más tarde, en el 23 de febrero de 1981, Antonio Tejero irrumpiría en el Congreso, en Madrid, con el objetivo de retornar el poder a los militares.

jueves, 21 de febrero de 2013

En pareja, pero sin rozamiento

Michelangelo Buonarroti, El Diluvio.
El Arca de Noé
La historia del Arca de Noé, está narrada en los capitulos del 6 al 9 del libro del Génesis, comienza con que Dios, al observar el mal comportamiento del hombre, se arrepintió de haberlo creado y se enfado con él. Decide inundar la tierra y destruir todo tipo de ser viviente. Sin embargo, encontró a un buen hombre que, Noé, y decidió que a él le correspondería mantener el linaje de los hombres. Dios le indicó a Noé que construyera un arca, y que llevara con él a su esposa, a sus hijos Sem, Cam y Jafet, y las esposas de éstos. Además, tenía que llevar de todos los animales puros debía tomar siete parejas, y de los impuros una pareja, macho y hembra, y para suministrarles alimentos, le dijo que tomara y almacenara la comida necesaria. La biblia dice que era un arca de madera con compartimentos. Los supuestos planos dados a Noé para la construcción del arca tenía dimensiones gigantescas: 150 m de largo, por 25 de ancho y 15 de alto. Detallando escrupulosamente que hiciera un tragaluz a medio metro del remate, una puerta al costado y tres cubiertas superpuestas. Muchos judíos ortodoxos y cristianos tradicionales afirman que la historia del Arca es cierta, que tiene un sólo autor (Moises), y que las faltas percibidas pueden explicarse racionalmente. La historia del Arca contada en el Génesis tiene paralelos en la mitología Sumeria de Utnapishtim que cuenta cómo un antiguo rey fue advertido por su dios personal de que construyera una embarcación en la que escaparía de un diluvio enviado por el concejo superior de los dioses. Se han hallado paralelismos menos exactos en otros culturas alrededor del mundo. A comienzos del siglo XVIII, el crecimiento de la biogeografía como una ciencia significó que pocos historias sintieran que podían justificar una interpretación literal de la historia del Arca. No obstante, algunos fundamentalistas bíblicos continúan explorando la región del Monte Ararat en el noreste de Turquía, donde la Biblia sostiene que el Arca de Noé se aposentó. En está historia también se ha encontrado gente que ha buscado la fama como el ocurrido en 2010, fue de parte de unos investigadores chinos y turcos que aseguraron, en un 99%, de haber hallado una importante porción del navío. Dichos hallazgos incluían una sección compartimentada de madera datada mediante el método de carbono 14 en 4.800 años. No obstante, al mismo tiempo que se anunciaba el descubrimiento, un grupo cristiano aseguraba que era un montaje en cooperación con el campesinado de la zona.

miércoles, 13 de febrero de 2013

La ballena negra

La orca
La orca es un mamífero que pertenece a los cetáceos y la familia de los delfines. Se encuentra tanto en los océanos del Ártico como los de las zonas tropicales. Se caracterizan por su pecho y laterales blancos y el lomo negruzco, próximo al ojo poseen una zona blanca. Los machos suelen medir entre 6 u 8 metros y alcanzar los 6.000 kilos de peso. Las hembras, en cambio, son de menor tamaño entre 5 y 7 metros de longitud y unos 4.000 kilos de peso. Nadan a gran velocidad hasta llegar a los 56 km/h. En el momento que se hacen con una presa, primero las dejan exhaustas, las golpean con su fuerte cola, se dejan caer sobre ella, especialmente lo hacen con más dedicación las orcas más jóvenes a modo de aprendizaje y práctica alimentandose de focas, leones marinos, morsa, pingüinos, tiburones, tortugas, entre otros muchos animales marinos, puede incluso atacar a las ballenas. Por ello popularmente, se las conoce como la ballena asesina. En la cadena alimenticia de la vida marina están en la cima de la pirámide. Hay varios tipos de orcas: las orcas transitorias, las residentes y las costeras. Las primeras se agrupan, unas 7 orcas, y se las puede ver en zonas próximas a la costa para cazar, pero se mantienen en un constante movimiento y, éstas se localizan desde el sudeste de Alaska hasta California. Las residentes, es más frecuente verlas por la costa. Las hembras residentes se pueden diferenciar de las transitorias por tener la punta de la aleta dorsal redondeada, en cambio, las transitorias las tienen más afiladas. La costera, que presenta un tamaño más reducido que las dos anteriores y su vida la desarrolla mayoritariamente en alta mar. Sus aletas son curvas y suelen formar grupos de unos 50 integrantes. Como el resto de cetáceos, la reproducción teniendo en cuenta que es un mamífero, no es muy elevada. Sus crías cuando nacen ya tienen un peso de unos 180 kilos y unos 2 metros y medio de longitud.

domingo, 10 de febrero de 2013

Carnaval... carnavaaal...te quiero

El Carnaval de Venecia
El Carnaval de Venecia es uno de los carnavales más famosos del mundo y sin duda el más elegante. Se celebra en esta ciudad desde el siglo XII, cuando durante algunos días, o incluso meses, se dejaba vía libre a cualquier tipo de transgresión. El carnaval se creó para conceder a la población más pobre un momento de diversión e incluso la autorización de burlarse públicamente de la aristocracia. Desde el principio se impuso el hábito de usar máscaras que pudiesen ocultar la identidad, sin diferencias de sexo, clase o religión. Esto dio origen a un verdadero negocio: en 1436 se escribió el estatuto de los artesanos de las máscaras, hoy célebres y vendidas en todo el mundo. Los festejos alcanzaron el máximo esplendor en el siglo XVIII, convirtiéndose en una de las atracciones turísticas preferidas de toda Europa, se acercaban aristócratas y viajeros en busca de placer y diversión. A esta época se remontan la vida de uno de los vividores más famosos de la historia, Giacomo Casanova, que encarna perfectamente el espíritu de su tiempo. Con la decadencia de Venecia como poder militar y mercante, el carnaval palideció hasta casi desaparecer. La vestimenta del Carnaval y trajes que se utilizan son característicos de principios del siglo XVIII y abundan las "maschera nobile", que es una careta blanca con ropaje de seda negra y sombrero de tres puntas. Estas máscaras servían a la aristocracia para mezclarse con las clases bajas sin ser reconocidos. Después de casi dos siglos de cese de la celebración, prohibida por Napoleón y los Austrias, en 1979 el Carnaval volvió a tomar poseso de la ciudad. Hoy miles de visitantes acuden a Venecia en estas fechas para admirar los espectaculares disfraces de quienes invierten miles de euros para lucir como una estrella durante algunos días del año o sólo para mezclarse entre la gente y perderse por las callejuelas de esta ciudad única.

viernes, 8 de febrero de 2013

Escuchar la música


Abbey Road 
Es el duodécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Beatles que fue el último disco de estudio de la banda, editado en el año 1969. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que "Let It Be", lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad. Tras las fallidas sesiones de grabación del proyecto Get Back (después retitulado Let It Be), Paul McCartney llamó al productor George Martin con el propósito de hacer un álbum "como antes". Martin aceptó la oferta, poniendo como condición que el trabajo se haría como antes solía ser, y preguntando además: "¿John también está de acuerdo?" a lo cual Paul le dijo que sí. El ingeniero de sonido Geoff Emerick, que había abandonado su trabajo con la banda a la mitad de las sesiones del álbum The Beatles un año atrás. The Beatles, que disponían de un considerable conjunto de canciones aún sin explotar, se reunieron por última vez en los estudios de EMI en el verano de 1969. Los cuatro miembros estuvieron dispuestos a dejar a un lado sus diferencias personales para dedicarse a un sólo objetivo: "terminar el trabajo de una forma honorable". "El truco para las sesiones del Abbey Road", como dijo Paul McCartney, fue que "de alguna manera teníamos que ponernos los guantes de boxeo, tratamos de reunirnos para hacer un álbum muy especial. De alguna manera, pensábamos que este sería nuestro último trabajo, así que... todavía podíamos mostrarnos a nosotros mismos de lo que eramos capaces de hacer, y tratamos de divertirnos mientras lo hacíamos". George Harrison por su parte dijo: "Nosotros no sabíamos, o no sabía, como íbamos a grabar el último disco de The Beatles, pero tenía la sensación de que estábamos en el camino correcto". Las grabaciones iniciales se realizaron en febrero, en abril y en mayo. "Something" fue trabajada durante todo este período, pero el resto del álbum fue grabado y mezclado entre el 1 de julio y el 25 de agosto de 1969 en los estudios que EMI tenía en la calle de Abbey Road. Aunque las relaciones durante la grabación del disco fueron tensas, el álbum fue uno de los mejores trabajados por la banda (George Martin lo llamó un Sgt. Pepper volumen 2), La razón fue que los integrantes se habían comprometido a trabajar de manera unida, anticipando que en realidad este sería su último trabajo como grupo. La foto de la caratula fue hecha en agosto de 1969. La sesión de fotos duró sólo 10 minutos. También esta carátula dio lugar a que se esparcieran aquellos absurdos rumores que hablaban acerca de que Paul había muerto y que había sido suplantado por un doble. Estas suposiciones se basaban en el hecho que en el Volkswagen blanco se podía leer en su matrícula LMW 281F, e interpretaban esta placa de la siguiente manera: “LMW” significaba Linda McCartney Waits (Linda McCartney espera) y 28IF, se la interpretaba como 28 if, que en inglés era una referencia a que si Paul viviese tendría 28 años, ya que “if” significa “si” como condicional. Pero hay una cosa muy cierta, si como se decía, en 1966 Paul hubiera muerto, nunca hubiera conocido a Linda Mc Cartney y no tendría que esperar. También se llegó a afirmar que Paul había muerto, porque era el único que estaba descalzo, con un cigarro en la mano derecha siendo zurdo y con el paso cambiado. Pero, con respecto a lo de los zapatos, Paul comentó que aquel día hacía calor y que en un momento determinado se los quitó sin más. De hecho, en fotos desechadas de la misma sesión, aparece calzado con unas sandalias.Abbey Road

lunes, 4 de febrero de 2013

Ver el arte


Escultura que muestra  unos caciques quimbayas, del tesoro de los Quimbayas, que fueron realizados entre 200-1000 d.C.
  1. Los guaqueros, los ladrones de yacimientos arqueológicos en Colombia, encontraron estas piezas en 1890 en el yacimiento de La Soledad. El gobierno las adquirió en un gran lote pero se las regaló al gobierno español como agradecimiento por la ayuda prestada en un problema anterior. De ahí que actualmente estén conservadas en Madrid.
  2. El tesoro de los Quimbayas era inmenso, con aproximadamente 200 piezas. Había piezas que eran cantimploras, como la que tiene colgado el cacique. Éstas cantimploras servían para albergar la coca que se mascaba con la ayuda de unas agujas.
  3. Estos dos caciques están sentados, como en un trono. Era un símbolo de poder.
  4. El tesoro de los Quimbayas es una preciosa manera de ver el nivel técnico que tenían los artesanos de la América precolombina. Todas las piezas son de oro y bronce, y están talladas muy minuciosamente. Lo que más llama la atención es el pulido, especialmente preciso, que casi no se ve la mano del artesano.
  5. El tesoro está configurado por objetos decorativos, que tenían un simbolismo ceremonial.

miércoles, 30 de enero de 2013

A usted le recomendamos "Orgullo y prejuicio"

Jane Austen
(1775-1817)
Novelista británica.Séptima hija de una familia de ocho hermanos, su padre se encargó personalmente de su educación. Después de varios traslados tras la muerte de su padre, su familia llegó a Chawton donde la escritora redactó la mayoría de sus novelas. Con una vida sin grandes acontecimientos, sólo muy de tarde en tarde realizaba algún que otro viaje a Londres. Tampoco llegó a contraer matrimonio Su modo de escribir es apacible, sereno y equilibrado, la minuciosa y sutil ironía con que describe el ambiente que la rodea, el de la alta clase rural del sur de Inglaterra. La intriga narrativa suele ser de poca importancia, por lo que el interés de sus obras reside en los diferentes matices psicológicos de sus personajes, interpretados con gran agudeza, y en la descripción amable y comprensiva, pero no carente de maliciosa ironía, del ambiente social en que sitúa sus obras, que no es otro que el suyo propio. Las seis novelas que escribió conviene agruparlas en dos períodos diferentes. Durante el primero se escribieron una serie de títulos, algunos de los cuales tardaron más de quince años en ser editados. Éste fue el caso de "Orgullo y prejuicio" , considerada la mejor de sus novelas, cuya redacción emprendió el año 1796, aunque no se publicaría hasta 1813; también son de este período "Sentido y sensibilidad" y "La abadía de Northanger" una especie de parodia sobre la novela gótica, tan en boga a finales del siglo XVIII. Su segunda etapa creativa empezó en 1811, y marcó su recuperación tras doce años sin crear ninguna obra. "El parque de Mansfield", "Emma" y "Persuasión" (publicada póstumamente). Tiempo después de su muerte aparecieron varias novelas incompletas, como Los Watson, "Fragmentos de una novela", "Plan para una novela" y su correspondencia, publicada bajo el título de "Cartas". Jane Austen contó desde un principio con una acogida excelente para sus novelas, en un momento en que la temática romántica parecía agotada.

sábado, 26 de enero de 2013

La ópera española

La zarzuela
La zarzuela nació en el siglo XVII en el pabellón de caza del Palacio de la Zarzuela (lugar llamado así por el gran número de zarzas que lo rodeaban) en la época de Felipe IV. Gran amante del teatro, éste monarca era aficionado a los espectáculos musicales cargados de efectos; así, gustaba de celebrar representaciones nocturnas con música. Además para distraerse, contrataba compañías madrileñas que representaban obras donde se alternaba el canto con pasajes hablados. Pedro Calderón de la barca está considerado el creador de ste género cuya primera obra de zarzuela fue "El jardín de Falerina" en 1648. La zarzuela tuvo su auge a finales del siglo XVII y decayó en el siglo XVIII debido a la invasión de música italiana durante la época de los primeros Borbones. Felipe V prefería la música cantada en italiano al desconocer la lengua española. La zarzuela tuvo que dejar paso a la ópera, representada por compañías italianas. Entonces, la zarzuela trató de adaptarse a la manera italiana debido a la preferencia del público por la ópera, fracasando. El auge de la zarzuela llegó, en el siglo XIX con los músicos Francisco Barbieri y Emilio Arrieta. Muchas veces el éxito de la obra se debía a una o más canciones que el público aprende y da a conocer oralmente a los demás. En ésta época se divide en género chico (zarzuelas de un solo acto) y género grande (zarzuelas de dos, tres o más actos). Se adoptan temas costumbristas, populares, cómicos y bailes españoles. En los primeros años del siglo XX, se componen obras de mayor calidad musical como "Doña Francisquita". La zarzuela se va manteniendo con estas producciones que, a veces, se ajustan a la estructura musical de una ópera italiana, gracias a autores de la talla de Francisco Alonso o José Padilla. Después de mediados de siglo Radio Televisión Española inició la producción de una serie de zarzuelas interpretadas por conocidos actores del momento utilizando voces de reconocido prestigio como Alfredo Kraus o Luis Sagi Vela para los números vocales, grabados con la técnica del playback.

lunes, 21 de enero de 2013

Liberar al mercado

El liberalismo económico
El liberalismo económico se creó durante la ilustración y fue formulada de forma completa en primer lugar por Adam Smith con su obra La riqueza de las naciones de 1776 (el iniciador del período de los llamados economistas clásicos) y David Ricardo, que reclama la mínima interferencia del Estado en la economía. Habitualmente se resume en la expresión francesa Laissez faire, Laissez passer (dejar hacer, dejar pasar):el mercado se regula por libre concurrencia, el trabajador elige libremente su trabajo, la mano de obra se desplaza libremente, el contrato de trabajo es un acuerdo libre entre patronos y obreros. Su mayor desarrollo fue durante la Revolución Industrial y en ese momento permitió desarrollar un mercado más amplio. A esta idea se presentaron opositores como es el caso de Karl Marx y Friedrich Engels y economía planificada(en 1817) ; la economía mixta de Keynes (en el siglo XX).

miércoles, 16 de enero de 2013

¿Y qué leo ahora?

Rebelión en la granja de George Orwell
Escrita en 1945 cuenta la historia de los animales de la granja de los Jones se sublevan contra sus dueños humanos y les vencen. Pero la rebelión fracasará al surgir entre ellos rivalidades y envidias, y al aliarse algunos con los amos que derrocaron, traicionando su propia identidad y los intereses de su clase. La Rebelión en la granja fue concebida como una despiadada sátira del estalinismo. Mediante los personajes retrata los diferentes protagonistas de la Revolución Rusa. La novela fue escrita durante la Segunda Guerra Mundial y, aunque fue publicada en 1945, no comenzó a ser conocida por el público hasta finales de los años 50. Hay una película de dirigida por Joy Batchelor y John Halas en 1945 y otra de 1999.
Lo mejor: la Revolución Rusa no pude ser mejor descrita (aunque sea una historia contada de forma objetiva).
Lo peor: te pierdes si no sabes sobre la Revolución Rusa. 

domingo, 13 de enero de 2013

La calculadora de bolas

Un ábaco es un objeto que sirve para efectuar operaciones aritméticas sencillas como sumas, restas y multiplicaciones. Consiste en un cuadro de madera con barras paralelas por las que corren bolas movibles. Fue inventado en Asia menor, y es considerado el precursor de la calculadora digital moderna. Utilizado por mercaderes en la Edad Media a través de toda Europa y el mundo árabe, fue reemplazado en forma gradual por la aritmética basada en los números indo-árabes (los actuales). Hoy en día se tiende a pensar que el origen del ábaco se encuentra en China, donde el uso de este instrumento aún es notable al igual que en Japón. Otras opiniones sostienen que el ábaco nació en el Sahara, donde los antecesores del actual ábaco eran dameros rayados en la arena o en las rocas, usados tanto para realizar cálculos aritméticos como para jugar a diversos juegos tradicionales de inteligencia. Enseña a pensar y razonar lógicamente sobre cualquier problema matemático; ésta es una de las grandes diferencias con el ordenador o calculadora común con la que a veces se calcula cualquier cosa aun siendo fácil de hallar.


jueves, 10 de enero de 2013

¿Dónde estás?

La niebla es un fenómeno meteorológico consistente en nubes muy bajas, a nivel del suelo, formadas por partículas de agua muy pequeñas en suspensión. La mayor parte de las nieblas tienen su origen al evaporarse la humedad del suelo, lo que provoca el ascenso de aire húmedo que al enfriarse se condensa dando lugar a la formación de estas nubes bajas. Hay varios tipos de niebla:
  • Niebla de radiación: ocurre tras la puesta del sol, cuando el suelo pierde calor a través de la emisión de radiación infrarroja en una noche sin nubes.
  • Niebla de advección: tiene lugar cuando masas de aire caliente y cargadas de humedad pasan sobre suelos fríos, lo cual hace enfriar el aire mismo aumentando la humedad relativa y provocando finalmente la condensación.
  • Niebla de vapor: se da cuando aire frío se mueve sobre aguas más cálidas.
  • Niebla de precipitación: se produce cuando llueve y el aire bajo la nube se halla relativamente seco. Esto hace que las gotas de lluvia se evaporen y formen vapor de agua, que se enfría, y al alcanzar el punto de rocío, se convierte en niebla.
  • Niebla de hielo: es cualquier tipo de niebla en la cual las gotas de agua se hallan congeladas en forma de cristales de hielo minúsculos.

domingo, 6 de enero de 2013

La flor de navidad

La flor de pascua
Euphorbia pulcherrima, conocida comúnmente como flor de pascua que se encuentra en América central. Es un pequeño árbol cuya altura puede variar entre 0,6 y 3 m, con grandes hojas dentadas de color verde oscuro (7 a 16 cm) y pequeñas flores amarillas. Las llamativas hojas que forman la parte superior de la planta, de color rojo, rosa, blanco verdoso o blanco amarillento son a menudo confundidas con flores. Los antiguos mexicanos la llamaban Flor de Cuero debido al color rojo vivo de los pétalos, semejante a la piel recién desprendida. Se la conoce en Argentina como estrella federal debido a que su color rojo recuerda al emblemático color rojo punzó del Partido Federal y a que la disposición de sus pétalos puede recordar a una estrella. En Nicaragua se conoce por pastora pues en la época navideña se utilizaba como adorno durante las posadas. Fue dada a conocer al resto del mundo durante la época colonial, en la cual se adornaban las iglesias con ella durante las fiestas navideñas. No tolera bien las corrientes de aire y los cambios bruscos de temperatura.