¡Plaf!

¿Por qué sale disparado el tapón de corcho de las bebidas espumosas? 

Tanto el champan como otras bebidas espumosas son embotelladas antes de que se haya terminado su proceso de fermentación, el cual, al producirse, genera gas carbónico, que, naturalmente, ejerce presión en todas las direcciones. El casco de las botellas está calculado para resistir esa presión, pero no así el corcho. De ahí que, una vez desprovisto del precinto, el tapón salte con facilidad, empujado por el liquido a presión.

Ver el arte

Una crítica irónica al mercado del arte, dispuesto a comprar todo, a condición que sea firmado. Demuestra que la personalidad del autor es en grado de transformar en arte también sus rechazos biológicos. Mierda de artista de Piero Manzoni nos muestra 90 latas rellenas de mierda, aunque no parece ser cierto (El confidencial), es algo rompedor, que nos demuestra que en la época de la obra (1961) y ahora una firma del artista en una servilleta se vendía por millones.

1. El contenido de las latas es, como dice el título, auténtica mierda de artista. Piero Manzoni las enlató y las expuso en la Galleria Pescetto de Albisola Marina.
2. El lote de latas era de 90 piezas. Simulaba la importancia del número en el oro, haciendo una analogía crítica entre lo que podía valer una firma de un artista y el propio oro.
3. Se trata de una crítica, ácida y mordaz, del mercado del arte, donde la importancia de la firma de un artista conocido hace perder la cabeza en el tema económico. Así que él presentó sus propios excrementos, los firmó y los vendió, haciendo la burla a todo el mercadeo artístico riéndose de lo que eran capaces de hacer.

VER LA IMAGEN SIN NUMEROS

A este Sapo no le gusta la ley S.O.P.A.

Sapo común

Los sapos son animales tímidos, por lo general nocturnos, que durante el día se ocultan en lugares oscuros y durante la noche se dedican a la caza de insectos, gusanos, babosas, lombrices y otros invertebrados. Normalmente son de color pardo grisáceo, tienen verrugas en la piel, la cabeza plana, glándulas parótidas hipertrofiadas por encima de los oídos, ojos brillantes similares a gemas con pupila transversal y dedos parcialmente palmeados. Son más torpes que las ranas y no pueden saltar tan lejos como ellas. La lengua del sapo está fijada a la parte anterior de la boca. Lanzan ésta hacia adelante y su extremo pegajoso atrapa a la presa y la lleva de regreso a la boca. Algunos sapos tienen dientes, pero dado que los anfibios no pueden masticar, sólo les sirven para sujetar a sus víctimas. La lengua produce una mucosidad que les ayuda a engullir a sus víctimas. Todos los anuros parpadean al tragar y, dado que no existe hueso alguno entre el ojo y la boca, el ojo se desplaza hacia atrás, lo que impulsa a la presa hacia el interior de la boca. Durante los meses fríos los sapos hibernan enterrándose en madrigueras. En primavera se aparean y las hembras ponen sus numerosos huevos en estanques en forma de cadenas gelatinosas de hasta 1,2 m de longitud. Los renacuajos son más pequeños y oscuros que los de las ranas y no se transforman en sapos terrestres hasta el siguiente otoño. Un género de sapos engloba más de 70 especies diferentes que están ampliamente distribuidas en las principales masas continentales del mundo, a excepción de Groenlandia, Australia, Nueva Guinea y Nueva Zelanda, pero son muy abundantes en las regiones tropicales.

Sonido del macho marcando territorio

Construir edificios

Royal Pavilon

Se construyó como lugar de recreo del príncipe regente británico Jorge IV entre 1815 y 1821. Tiene un estilo exterior tomado de la arquitectura mongol de la India y las chimoiseries (decoración de estilo chino). Su Arquitecto fue John Nash y reelaboró una idea de su colaborador Humphry Repton y James Wyatt. Fue una de las primeras construcciones en las que se utilizó una estructura de hierro fundido, además de contar con iluminación de gas. Se encuentra en Brighton esta realizada con ladrillo, piedra, hierro fundido y madera.

Las cúpulas menores, no hay ninguna habitación. Sirven tan solo para completar la unidad compositiva del edificio. La cúpula central se encuentra encima del salón principal y se construyó con una estructura de hierro superpuesta a este salón y tenía resistencia como para colocar una sala de billar oval y otros dos salones. Las fachadas están recubiertas de estuco, rasgo característico del arquitecto. Las cúpulas originalmente llevaban un revestimiento simulando las juntas de la cantería y del mismo color que la piedra de "Bath". Esta arquitectura simboliza el creciente poder del imperio británico. Y aunque fue un capricho a la moda y producto de la extravagante del príncipe, el edificio ha sido incluso hospital para soldados en la Segunda Guerra Mundial y comparte numerosos estilos, entre ellos el gótico y el oriental. 

Nueva sección

El día 25 de Enero no te pierdas la salida a la luz de la nueva sección de "La esquina de la cultura": 

Construir edificios

donde se hablara de los edificios y de sus características más importante.

 Aunque ya existía algo parecido se englobara (el hablar de un castillo, puente etc.) en esta sección.

Mi tinte es de marca melanina

Melanina presente en el material obscuro con forma de gránulos al centro de la imagen en un melanoma 

La melanina es un pigmento que posee una especie de color negro o pardo negruzco y que se presenta en forma de gránulos que existe en el protoplasma de algunas células de los vertebrados, estos son los que provocan la coloración especial de la piel, el pelo o la coroides en los ojos.En los humanos, la melanina se encuentra en piel, oído interno, cabello, en el recubrimiento de la retina. En este sentido, se podría decir que la melanina es el determinante primario que genera el color de la piel humana y una protectora de las radiaciones del Sol.

En caso del pelo, cuando a uno le empiezan a salir canas, es por las alteraciones metabólicas que hacen a lo largo del tiempo que la melanina no se forme en cantidad. Esto no es solo por la vejez, también puede ser por otras causas naturales como una enfermedad o por impresiones emocionales profundas. 

Pásame papiro y bolígrafo, que voy a enviar una carta al faraón

 Papiro Edwin Smith  

Papiro y los Egipcios

La planta del papiro era conocida en el Antiguo Egipto como djet o thuf. Además de servir para la producción del papiro de escritura los tallos de la planta djet se utilizaban también en la fabricación de embarcaciones, esteras, cuerdas, zapatos, velas de barcos, vestidos de corteza, etc. La parte inferior de tallo era comestible, masticándolo para sacarle el jugo y desechando la fibra. También se usaba como mecha de cirios y en lámparas de aceite. Con su raíz se preparaban medicinas y perfumes, a la vez que, una vez secas, servían como combustible. La producción del papiro sólo se realizaba en Egipto, y de allí se exportaba al mundo Mediterráneo.  El papiro es considerado un antecesor del papel, por su similitud en varias de sus características: color, flexibilidad, facilidad para escribir y recepción de la tinta. La humedad estropeaba y ennegrecía el papiro, por lo que en Egipto se daban las condiciones de sequía y calor idóneas para su conservación.  El procedimiento de fabricación consistía en seccionar el tallo y quitarle las capas, poniéndolas una junto a otra en disposición paralela. Después se colocaban encima de éstas otra capa, perpendicular a la anterior y se dejaban secar bajo presión, proceso que duraba unos tres o cuatro días. Tras el secado, se frotaba suavemente con una concha o una pieza de marfil. La cara del papiro con tiras horizontales era el anverso, en el que se realizaban las inscripciones. La cara con tiras verticales era el reverso, en el que raramente se escribía. A veces, como el papiro era muy caro, sí se utilizaban ambas caras, o si el escrito anterior carecía de interés, era borrado, y vuelto a utilizar. Normalmente se fabricaban rollos de unas veinte páginas, de cuatro metros y medio cada una, pero para utilizarlos, se solían cortar con una navaja a un tamaño de 47 x 22 cm. Los papiros más grandes que se conocen son El Gran Papiro Harris, con una longitud de casi 45 metros, el "Libro de los Muertos", de unos 40 metros y el "Papiro de Ani", de casi 26 metros de largo. El primer papiro descubierto estaba sin utilizar, y fue encontrado en la tumba de un funcionario en Saqqara, que data del 3.035 A.c. El primer papiro escrito conservado data del 2.500 A.C., en la V dinastía, y contiene la contabilidad del Templo de El-Gebelein durante el reinado de Neferirkare-Kakai. Los papiros más famosos son papiro Harris,  papiro de Ebers y el papiro Edwin Smith

La artista renancentista

Sofonisba Anguissola

( 1527- 1623) 

Pintora italiana, la más famosa del Cinquecento en Italia y España. De origen noble, Sofonisba Anguissola estudió junto con dos de sus cinco hermanas (las también pintoras Elena y Lucía) bellas artes, música y humanidades en Cremona con Bernardino Campi y posteriormente con Bernardino Gatti. Destacó como pintora de retratos individuales y de grupo. En su período de formación en el taller de Bernardino Campi, entre 1546 y 1549, adquirió los fundamentos de su estilo minucioso y pulcro. En 1559, a instancias de Fernando Álvarez de Toledo, duque de Alba, que conocía su fama en Italia, fue llamada por Felipe II a su Corte como dama de honor de Isabel de Valois. Se le concedió una pensión de cien ducados anuales, a la que se añadían 800 liras imperiales de renta para su padre, Amílcar Anguissola. Sofonisba llegó a España a finales de ese año, poco antes de la celebración de las bodas de Felipe II e Isabel de Valois, de cuyo cortejo formaba parte. Una vez instalada en la Corte, comenzó a dar clases de pintura a la reina y a algunas infantas y miembros de la alta nobleza. Su habilidad como maestra cobró una fama similar a la de su producción pictórica. . En 1580 regresó a Italia, donde prosiguió su obra, sobre todo de retratos y escenas de género como el "Retrato de una monja", su "Autorretrato" o "La partida de ajedrez". , hasta que, ya mayor, la ceguera le privó de seguir practicando la pintura. La ausencia de la firma de la autora en sus obras ha dificultado la identificación de sus cuadros, atribuidos a otros pintores de la Corte de Felipe II hasta fechas recientes, en que se inició el estudio de su etapa española. En 1561, por encargo del papa Pío IV, Sofonisba Anguissola realizó un retrato de Isabel de Valois que fue enviado a Roma y proporcionó a la pintora fama entre los personajes de la Corte y la realeza. Tras el fallecimiento de Isabel de Valois, Sofonisba Anguissola permaneció en España al cargo de la educación de las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, mientras se iniciaban las gestiones para asegurar su futuro mediante la concesión de rentas propias y un matrimonio con un miembro de la nobleza. Se casó en Palermo con Fabrizio de Moncada, hermano del virrey de Sicilia, adonde se trasladó a vivir poco después. A la muerte de su marido, en 1579, volvió a su ciudad natal. En 1580 contrajo matrimonio con el noble genovés Orazio Armellino y se instaló en Génova. Enviudó por segunda vez y volvió a trasladarse a Palermo, donde residió hasta su muerte.

El cubismo

Cubismo

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida. George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino. Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla. El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. 

Mamífero, ave y reptil a la vez

El ornitorrinco
El ornitorrinco tiene como nombre científico Ornithorhynchus anatinus y pesa 60 kilos aunque parezca muy pequeño en verdad pesa mucho. Este animal mide entre 60 y 40 cm, la cola mide 30 cm, el pico mide 6 cm de largo y 5 cm de ancho. Tiene los ojos son pequeños y los oídos padecen de auricular externo sin embargo tanto la vista como es oído son excelente. El macho tiene un espolón en la cara interna de las extremidades posteriores que está conectado con una glándula que secreta una sustancia tóxica que se supone utiliza como sistema de defensa. Esta especie tiene un olfato magnífico, puede orientarse mediante la captación de campos eléctricos, defenderse con veneno, poner huevos y dar de mamar sin pezones. La alimentación del ornitorrinco se basa en insectos acuáticos y sus larvas, crustáceos y moluscos acuáticos, lombrices de tierra o acuáticas, pequeños peces e incluso algunos recursos vegetales. Recogen el alimento y lo almacenan en los sacos maxilares junto con piedras de pequeño tamaño que les ayudan a triturarlo. Una vez que los sacos están llenos, o cuando capturan una presa de mayor tamaño, ascienden a la superficie para ingerir las capturas. El ornitorrinco vive en Australia y Tasmania. Preferiblemente en los ríos y lagos no muy profundos. Lleva la vida de un castor, en madrigueras debajo del agua con un acceso fácil a la superficie

Escuchar la música

Sweet Dreams (Are Made of This) 

Es la canción del grupo Eurythmics escrita por Annie Lennox and David A. Stewart. Fue realizada en1983, como un single para el disco de titulo homónimo. Esta canción es una de las más famosas, sino la famosa. Llegó a ser numero dos de la lista UK Singles Chart y numero uno en Billboard Hot 100. La instrumentación estaba compuesta por un sintetizador analógico, que Stewart había encontrado en el estudio accidentalmente; una caja de ritmos un piano y una armónica vocal.

Esta canción tiene un videoclip dirigido por Chris Ashbrook y grabado en enero de 1983, poco después de que fuese realizado el single. Fue sacado a la luz en el canal MTV y llego a ser un clásico de los primeros años de este canal. Ella estaba vestida con traje de hombre y con un pelo corto y pelirrojo, además de un bastón. Esta forma de vestir fue utilizada en otros vídeos "Love Is a Stranger" and "Who's That Girl?"

Con este título hay más canciones como la realizada por Marilyn Manson, para el disco Smells Like Children y añadió algunas lineas a la letra de la canción: I wanna use you and abuse you/I wanna know what's inside you," along with "I'm gonna use you and abuse you/I'm gonna know what's inside you.

Ver el arte

Dalí vivía en Wimpole Street (domicilio de Edward James en Londres), desarrolló junto a este mecenas una serie de ideas para muebles y otros objetos, entre los que cabe citar el sofá en forma de los labios de Mae West, y varios teléfonos surrealistas con una langosta de escayola colocada sobre el auricular. Fabricados por la casa de decoración Green & amp; Abbott, existen varias versiones, entre ellas un teléfono negro con una langosta pintada de manera muy realista, y otra completamente blanco. 

1. Los teléfonos habían obsesionado a Dalí, que realizó varios diseños de teléfonos-langostas para la decoración de la Casa Monkton del poeta Edward James. 
2. El subconsciente y la relación de objetos aparentemente sin sentido son dos elementos arquetípicos del surrealismo. Así, una langosta sirve de auricular a un teléfono totalmente funcional. Para Dalí, la conexión entre teléfonos y langostas era tan evidente como la que existía entre una langosta y el champagne, ambos supuestamente afrodisíacos. 
3. Dalí siempre decía que el mundo cotidiano necesitaba más fantasía, que el subsconsciente tenía que emerger, por lo que usó el diseño de objetos como plataforma para ello. El surrealismo supuso al diseño una gran revolución.

Una forma de pensar

El Budismo

La palabra "budismo" viene de la palabra "budi" que significa "despertar", y
por ello el budismo es la filosofía del despertar. Surgió de la experiencia de   príncipe heredero del clan de los Shakyas  Sidharta Gautama, conocido como "El Buda", quien a los 35 años despertó a la Realidad Suprema. El budismo tiene 2.500 años de existencia y unos 300 millones de seguidores en el mundo. Hasta hace un siglo era practicado exclusivamente en el Asia, pero hoy despierta interés y adeptos en el mundo entero. El budismo enseña que debemos desarrollar nuestra capacidad intelectual hasta que podamos comprender nuestro universo claramente. También nos estimula a entregar amor y bondad a todos los seres, sin distinción.

Principios del budismo

Sidharta Gautama disfrutaba de los placeres que su padre, el rey, disponía para él.Sidharta no conocía el sufrimiento.Pero el inquieto joven ayudado por uno de sus sirvientes se escapó un día y cruzó los altos muros del colosal palacio. Allí se encontró de sopetón con la vejez, la enfermedad y la muerte. Profundamente conmovido, decidió buscar el camino hacia la felicidad humana. A los 29 años, dejó a su esposa e hijo y se internó en el bosque para aprender de maestros espirituales. Regaló sus elegantes atuendos a un mendigo y se convirtió en asceta.Durante seis años Sidharta meditó y meditó. Ayunaba rigurosamente, casi a punto de morir de inanición. Hasta que un día meditando bajo un árbol divisó un maestro de cítara que navegaba río a bajo enseñándole a su discípulo con estas palabras: "Para que el sonido sea óptimo, las cuerdas no deben estar ni tan flojas que no suene, ni tan tirantes que se corten". Así fue como un día, bajo el árbol Bodhi, vivió una profunda experiencia con la cual se alejó su ignorancia y entendió la lógica de la existencia -La Iluminación-. Desde ese momento fue llamado "El Buda" o "El Despierto". Sidharta Gautama, "El Despierto", viajó durante 45 años a lo largo de la India enseñando su experiencia liberadora. Su compasión y paciencia fueron legendarias y tuvo miles de discípulos. A los ochenta años, viejo y enfermo, pero feliz y en paz, murió. No, Buda no es un dios, nunca dijo serlo. De acuerdo a sus enseñanzas y su experiencia, cualquiera de nosotros también podría llegar a ser como Buda.

Una estatua de Buda con sus manos descansando gentilmente y su sonrisa amorosa nos conmueve y nos insta a desarrollar paz y amor en nosotros mismos. El perfume del incienso nos insta a prevalecer en las virtudes, las luces de las lámparas nos motivan a perseguir la luz del conocimiento y, las flores que nos impresionan por su belleza, pero luego mueren, nos recuerdan la impermanencia. Cuando nosotros rezamos, expresamos nuestra gratitud al Buda por la enseñanza que nos ha dado. Una estatua de Buda rememora la dimensión humana de las enseñanzas budistas. Nos recuerda que nosotros podemos liberarnos del sufrimiento al igual que Buda, encontrando la felicidad en nosotros mismos. Las imágenes de Buda nos mantiene en mente esa preciosa oportunidad de trascender el sufrimiento y alcanzar la felicidad duradera.

Luchar y tener hijos, esa era su prioridad

Ramsés II 

Nieto de Ramsés I e hijo de Seti I. Pero su padre quiso asegurar la sucesión en vida designándole heredero y vinculándolo al poder en calidad de corregente. Al joven príncipe le fue otorgado entonces un palacio real y un importante harén, y debió acompañar a Seti en las campañas militares emprendidas para sofocar las rebeliones en Palestina y Siria. También lo secundó en la guerra contra los hititas que habían ocupado los territorios de Siria. De modo que cuando en 1301 llegó al trono, poseía ya una vasta experiencia militar, a pesar de su extrema juventud. Al nacer había recibido el nombre de Ramsés -II que ha conservado la historia-, y en la ceremonia de coronación, además de recibir el cetro y el látigo (las insignias sagradas destinadas a introducirle en el rango de los grandes dioses), le fueron otorgados cuatro nombres: «toro potente armado de la justicia», «defensor de Egipto», «rico en años y en victorias» y «elegido de Ra». A partir de ese momento su vida fue la de un rey-dios, hijo de dioses, objeto de culto y adoración general. Fue un faraón tan absoluto como su padre y llegó a identificarse con Dios más que los gobernantes anteriores. La distancia que lo separaba del pueblo era aún mayor que la de Keops. Comenzó su reinado con el traslado de la capital desde Tebas hasta Tanis, a fin de situar la residencia real cerca del punto de mayor peligro para el imperio, la frontera con Asia. Su familia comprendía varias esposas: la primera y quizá favorita fue Nefertari, que murió tempranamente. Otras reinas fueron Isinofre, que le dio cuatro hijos -entre ellos Merenpta, el sucesor-, y las princesas hititas Merytamun y Matnefrure. El faraón poseía también un vasto harén y se dice que en su larga vida llegó a tener más de cien hijos. Su existencia fue tan larga que sobrevivió a muchos de sus descendientes, entre ellos a su hijo favorito Khaem-uaset, reputado mago y gran sacerdote de Ptah. Murió casi centenario y su momia, descubierta en 1881, es la de un hombre viejo, de cara alargada y nariz prominente. Fue sin duda el último gran faraón, ya que sus sucesores, Merenpta y Ramsés III, se vieron obligados a llevar una política defensiva para mantener la soberanía en Palestina. Posteriormente, la decadencia interna habría de terminar con el poder de Egipto más allá de sus fronteras.

El Puente de María Pía

El Puente de María Pía, así llamado en honor a la reina María Pía de Saboya, es una obra arquitectónica y construida entre enero de 1876 y el 4 de noviembre de 1877 por la empresa de Gustave Eiffel y Théophile Seyrig. Fue el primer puente ferroviario en unir las dos márgenes del río Duero. Un puente metálico que coloca la línea del ferrocarril a cota de 60 metros sobre las aguas del río Duero. Con un tablero que se apoya sobre un arco biarticulado con 160 metros de luz. En el último cuarto del siglo XX era evidente que el puente ya no respondía a las necesidades. Está dotado de una sola línea y sólo permitía ir a 20 km por hora, con cargas muy limitadas. El enlace ferroviario continuaba haciéndose por el puente María Pía, ya centenario, con solo una línea, lo que constituía un grave estrangulamiento para la circulación de los trenes. Era necesario un enlace eficiente entre Oporto y Gaia, por lo que en 1984 se contrata la construcción de un puente que se reveló inmensamente esbelto y elegante, que se llama Sao Joao. Actualmente este puente se encuentra en desuso desde la apertura del citado puente. Pese a la importancia arquitectónica de la obra, actualmente se encuentra en proceso de degradación debido al abandono causado por la falta de utilización práctica.

Las estrellas que nos llevan a Belén

Estrellas fugaces es el nombre que la gente ha usado durante muchos siglos para referirse a los meteoros, intensos flashes de luces que se mueven producidos por pequeños trozos de rocas interplanetarias y escombros colisionando e incendiándose al entrar en las capas altas de la atmósfera terrestre. Viajando a miles de kilómetros por hora, estás fragmentos de rocas se queman rápidamente por fricción con la atmósfera a una altura entre 45 y 120 kilómetros de altura sobre el suelo. Casi todos se destruyen en este proceso, y los pocos que sobreviven y alcanzan el suelo se conocen como meteoritos.Cuando un meteoro aparece en el cielo, parece que cruza una parte del cielo muy rápidamente, y su pequeño tamaño e intenso brillo hacen que la gente piense que son estrellas. Al ver un meteorito (un meteoro que llega a alcanzar el suelo), y ver donde cae, será fácil que se piense que acaba de ver una estrella caer.

De regalo de reyes Granada

La guerra de Granada (1482-1492)

La década que va de 1482 a 1492 será la última en la vida del Reino de Granada. A lo largo de esos diez años se desarrollará la que se ha conocido como “la guerra de Granada”, que iba a suponer el empuje definitivo de las armas cristianas para integrar las tierras granadinas dentro del conjunto del nuevo Estado resultante de la unión de Castilla y Aragón. La ofensiva castellana se inició con la toma de Alhama, el 29 de marzo de 1482. Las disensiones internas favorecieron sin duda la empresa de Fernando. Abu al-Hasan decidió recaudar nuevos impuestos, creando así el descontento de los granadinos que se agruparon en torno a su hijo Abu Abd Allah Muhammad, Boabdil, proclamado rey de Granada por los Abencerrajes el 15 de julio de 1482.Deseoso de prestigio, Boabdil decidió llevar a cabo una incursión en tierra cristiana y atacó Lucen, pero en el transcurso de la batalla sufrió numerosas perdidas y fue hecho prisionero por los cristianos. Sus seguidores pactaron con los reyes católicos. la guerra se convirtió progresivamente en una guerra de asedio, gracias a la poderosa artillería de los castellanos. Ronda fue tomada en mayo de 1482 y la fortaleza de Loja capituló en mayo de 1486 tras valerosa resistencia. Poco antes se había producido en las calles de la capital nazarí una sangrienta batalla entre los seguidores de al-Zagal y los de Boabdil, fiel al pacto secreto que les tenía a los Reyes Católicos.Tras un sitio que se prolongó durante cinco meses, Baza se rindió en noviembre de 1489. Rodeados de enemigos por todos lados, los granadinos pidieron ayuda en 1485 a sus aliados tradicionales, los soberanos de Fez y Tremecén. Los monarcas de Berbería se limitaron a dar acogida, en las costas africanas, a los emigrantes procedentes de Al-Andalus y a entregar algunos subsidios para el rescate de cautivos malagueños. Después de la caída de Baza, al-Zagal, completamente desalentado, abandonó la lucha y aceptó entregar Almería y Guadix en 1489. Los Reyes Católicos permitieron la salida hacia África de la población musulmana.No lejos de Granada, en el valle del Genil, Isabel hizo construir, a finales de 1491, una verdadera ciudad sitiadora, Santa Fe. El hambre y la extenuación se apoderaron de los habitantes de la ciudad asediada. A finales de agosto de 1491, Boabdil entabló una serie de negociaciones secretas con los Reyes Católicos para la rendición de la ciudad. El 25 de abril de 1491 se firmaron en Santa Fe los tres documentos que contenían las cláusulas de las capitulaciones de Granada. El 2 de enero de 1492 Boabdil entregó las llaves de la fortaleza al Gran Comendador de León, Don Gutierre de Cárdenas, en la torre de Comares. Seguidamente, el conde de Tendilla y sus tropas penetraron en la ciudad; Boabdil abandonó Granada junto con su familia a escondidas de sus súbditos y rindió homenaje a los Reyes Católicos a las puertas de la ciudad, antes de partir hacia el señorío de la Alpujarra, cuya propiedad le había sido concedida. Posteriormente cruzó al Magreb, donde terminó sus días.El 6 de enero de 1492 los Reyes Católicos hicieron su entrada en Granada y organizaron allí su administración,

Después de las uvas, vestirse de gala y a Viena

El concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena (alemán: Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker) es un concierto que tiene lugar cada año en la mañana del 1de enero en Viena, Austria. Es transmitido a lo largo del mundo desde la sala dorada llamada"Musikverein" para una audiencia potencial estimada en 1.000 millones de personas en 70 países. Este concierto, que tuvo sus orígenes en 1940, solamente sufrió una suspensión que fue en 1945 y debido al deterioro de su estructura por los ataques aéreos de las fuerzas aliadas. La música es en su mayor parte de la familia Strauss: Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss y sus contemporáneos. Las flores que decoran la sala de conciertos del "Musikverein" son un regalo anual de la ciudad de San Remo, Liguria, Italia. El concierto siempre termina con varios bises después del programa principal. Los músicos entonces desean colectivamente un feliz Año Nuevo, y terminan con el vals de El Danubio Azul de Johann Strauss (hijo) seguido de la Marcha Radetzky. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigirla, durante breves instantes, en lugar de la orquesta. Un quiebro en la tradición en tiempos recientes fue durante la edición de 2005, dirigida por Lorin Maazel, cuando el programa terminó con el vals del Danubio Azul como una señal de respeto por las víctimas del Terremoto del Océano Índico de 2004. Las entradas para el concierto del Año Nuevo y los conciertos del dia 30 (a las 11:00 de la mañana) y del 31 de diciembre (a las 07:30 de la tarde) es exclusivamente posible desde la página web de los Filarmónicos de Viena, del 2 de enero (12:00) hasta el 23 de enero (24:00) para el año siguiente.