Liarla parda

El mito de la jarra de Pandora

Zeus ordenó a los distintos dioses crear una mujer capaz de seducir a cualquier hombre para castigar a la raza humana, porque Prometeo se había robado el fuego divino para dárselo a los hombres. Cada dios le otorgó a Pandora una cualidad como la belleza, la gracia, la persuasión y la habilidad manual, entre otras. Todo comienza cuando Zeus entrega a Pandora con una jarra a Epimeteo (hermano de Prometeo) que, a pesar de estar advertido de que Zeus podría utilizar cualquier estrategia para vengarse, aceptó la llegada de Pandora y, enamorándose perdidamente de sus encantos, la tomó por esposa. Esta jarra contenía todos los males existentes, y le prohíbe abrirla; sin embargo, Pandora -quien poseía una gran curiosidad- hace caso omiso de la orden de Zeus y abre la jarra. En ese momento, todos los males escapan y se alojan entre los hombres. Pandora asustada cierra la jarra dejando un solo elemento sin escapar, la esperanza. Apresuradamente corrió Pandora hacia los hombres a consolarlos, hablándoles de la esperanza, a la que siempre podrían acudir pues estaba a buen recaudo.

El conquistador

Rodrigo Díaz de Vivar

El cid

(1048-1099)

Caballero castellano. Quedó huerfano y fue educado junto al infante Sancho, hijo del rey Fernando I de Castilla y León, quien, al acceder al trono castellano, lo nombró alférez real en 10655. Hacia 1066, el prestigio de Rodrigo Díaz se vio notablemente incrementado a raíz de su victoria en el combate singular que mantuvo con el caballero navarro Jimeno Garcés, para eliminar el dominio de unos castillos fronterizos que se disputaban los monarcas de Castilla y Navarra; el triunfo le valió el sobrenombre de Campeador. Como jefe de las tropas reales, Rodrigo participó en la guerra que enfrentó a Sancho II de Castilla con su hermano Alfonso VI de León, quien, derrotado se vio obligado a buscar refugio en la corte musulmana de Toledo. El destino, sin embargo, quiso que Sancho II muriera en 1072, cuando intentaba tomar Zamora, con lo que Alfonso VI se convirtió en soberano de Castilla y León. El nuevo monarca no sólo no manifestó resentimiento hacia el Campeador, sino que, consciente de la valía de sus servicios, lo honró concediéndole la mano de su sobrina, doña Jimena, con quien casó en julio de 1074. No obstante, unos años después, en 1081, una inoportuna expedición a tierras toledanas sin el premiso real, que puso en grave peligro las negociaciones emprendidas por Alfonso VI para obtener la emblemática ciudad de Toledo, provocó su destierro de Castilla y la confiscación de todas sus posesiones. Acompañado de su mesnada, el Campeador ofreció sus servicios primero a los condes Ramón Berenguer II y Berenguer Ramón II de Barcelona, pero, al ser rechazado, decidió ayudar a al-Muqtadir, rey de Zaragoza, en la lucha que mantenía con su hermano al-Mundir, rey de Lérida, Tortosa y Denia, quien contaba con el apoyo de los condes de Barcelona y del monarca Sancho I Ramírez de Aragón. Al servicio de al-Muqtadir, venció a Berenguer Ramón II y cerca de  a al-Mundir y el soberano aragonés. Durante este período fue cuando recibió el sobrenombre de Cid, derivado del vocablo árabe sid, que significa señor. En 1086, la derrota de Alfonso VI frente a los almorávides en Sagrajas propició la reconciliación del monarca con Rodrigo Díaz, quien recibió importantes dominios en Castilla. De acuerdo con el soberano castellanoleonés, el Cid partió hacia Levante, donde, entre 1087 y 1089, hizo tributarios a los monarcas musulmanes de las taifas de Albarracín y de Alpuente e impidió que la ciudad de Valencia, gobernada por al-Qadir, aliado de los castellanos, cayera en manos de al-Mundir y Berenguer Ramón II. En 1089, sin embargo, una nueva disensión con Alfonso VI provocó su definitivo destierro de Castilla, acusado de traición por el rey. Rodrigo se convirtió en protector de al-Qadir y derrotó una vez más a Berenguer Ramón II en Tévar. Muerto su protegido, decidió actuar en interés propio, y en julio de 1093 puso sitio a Valencia, aprovechando el conflicto interno entre partidarios y opuestos a librar la ciudad a los almorávides. El 15 de junio de 1094, el Cid entró en Valencia y organizó una taifa cristiana que tuvo una vida efímera tras su muerte, acaecida el 10 de julio de 1099. Doña Jimena, su viuda y sucesora, con la ayuda del conde Ramón Berenguer III de Barcelona, casado con su hija María en 1098, consiguió defender la ciudad hasta el año 1101, en que cayó en poder de los almorávides. La leyenda dice que ganó su última batalla después de muerto ya que sus soldados metieron el cadáver del Cid en su armadura y lo ataron a un caballo, al verle sus enemigos se dieron a la fuga. De él no es solamente famosa su figura también su caballo Babieca y su espada la Tizona

Pato, pato pato, pato, pato, pato mandarín

Pato mandarín

El pato mandarín es un pato pequeño, pesa cerca de 500 gramos. Como en muchos otros patos, sólo el macho exhibe los colores durante la temporada de cría. El resto del año es bastante similar en apariencia a la hembra. Ésta es de color pardo gríseo. Cambiando su aspecto durante los meses de verano. Su alimentación es estrictamente herbívora. El nido por lo general lo hacen dentro de huecos de los troncos de los árboles, a cierta altura. Siendo muy extraño que aniden en el suelo. Ambos sexos participan en la incubación de los huevos, siendo la madre la que pasa la mayor parte del tiempo sentada sobre el nido. La nidada consiste de 9 a 10 huevos color crema blancuzcos. Según se aproxima la primavera forman su pareja antes de emigrar a las áreas donde anida en Manchuria y China. Cuando una pareja cría por dos temporadas continuas tienen una buena posibilidad de permanecer junta. Una vez seleccionado el lugar, la pareja defiende un área o territorio de otros miembros de su especie. Fueron considerados como animales de buena suerte en la antigua China, de forma que, en las bodas importantes, los recién casados solían recibir una pareja de estos patos como regalo principal. En invierno puede formar grupos pero raramente se asocia con otros patos. Esta especie estuvo muy extendida por el este asiático pero las exportaciones masivas para colecciones y la destrucción del hábitat han reducido considerablemente sus poblaciones. Existen casos de especímenes que se escapan de las colecciones y se asilvestran, generando una nueva población, como es el caso de la existente en Reino Unido, con unas 1000 parejas. Siendo su población mundial de entre 65.000 y 66.000 individuos.

Construir edificios

Monasterio de Yuste

La primera célula del edificio que hoy se puede contemplar se encuentra en 1402, año en el que el propietario de los terrenos existentes entre los arroyos Gilona y Vercelejo (conocido también con el nombre de Yuste) son cedidos por su propietario para que los “ermitaños de la pobre vida”, nombre con el que se conoce a esta primera comunidad religiosa, pudieran levantar convento. A lo largo de los siglos XV y XVI el edificio monacal se amplia y configura hasta alcanzar el aspecto que hoy presenta, gracias a la generosidad, entre otros, de los Condes de Oropesa y de Plasencia. De estos siglos es la iglesia actual y los dos claustros, uno de estilo gótica y otro de tiempos renacentistas, que configuran el conjunto monumental del monasterio verato. La historia del Monasterio de Yuste se verá alterada a mediados del siglo XVI y como consecuencia de la voluntad del Emperador Carlos de acabar en este lugar sus días. El 3 de febrero de 1557 tiene lugar la entrada de Carlos V en Yuste. El 21 de septiembre de 1558 se producía la muerte del Emperador en el Palacio que se hace construir en el lado meridional del convento y que forma hoy con éste un conjunto excepcional en la historia de la arquitectura española del Renacimiento La vivienda de Carlos I, se trata de una edificación sencilla, en la que predomina el ladrillo, la mampostería y la sillería como materiales más utilizados, sin apenas elementos decorativos. En la Guerra de la Independencia, las dependencias del convento fueron incendiadas y quedaron prácticamente destruidas. Los Jerónimos fueron expulsados de Yuste y posteriormente, con la desamortización de Mendizábal, el Monasterio fue puesto en pública subasta, iniciándose una época de abandono y deterioro del edificio. En 1949, la Dirección General de Bellas Artes inició la reconstrucción del monasterio, procurando respetar al máximo el diseño y los proyectos originales. Entre el escaso mobiliario de la residencia regia, destaca la silla construida especialmente para el monarca, que sufría de gota. También cabe mencionarse el reloj de bronce y plata, realizado por Jeremías Metzger y que está datado en 1562.

Escuchar la música

Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody es la famosa canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera. "Bohemian Rhapsody" presenta una estructura inusual, la canción no posee estribillo, tiene una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico etc. El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él: "Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo '¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!' Luego nos fuimos a cenar". La canción se grabó en tres semanas y en cinco estudios. Según los miembros de la banda, Mercury preparó mentalmente la canción y los dirigió él mismo. Mercury se negó a explicar su composición, diciendo sólo que trataba sobre relaciones. Pese a todo, Queen no reveló nunca el verdadero significado de la canción. Cuando la banda lanzó un disco recopilatorio con sus grandes éxitos en Irán, se incluyó un folleto en persa, que contiene las traducciones de las letras a este idioma y sus explicaciones. En el caso de "Bohemian Rhapsody", se aclara que trata sobre un hombre que mató a alguien y como Fausto, vendió su alma al demonio. La noche antes de su ejecución, llama a Dios en árabe, diciendo "Bismillah", y con la ayuda de sus ángeles puede recuperar su alma, que estaba en manos de Satán. Se piensa también que Mercury había llegado a un punto de inflexión en su vida personal en 1975. Había estado viviendo con Mary Austin durante siete años, pero había descubierto que era homosexual. La interpretación es que la canción refleja el estado emocional del pianista en ese tiempo: "[Estaba] viviendo con Mary y quería dejarla (Mama Mia let me go)". "Bohemian Rhapsody" se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, tuvo 2.176.000 ventas, siendo el tercer sencillo con mayor cantidad de ventas de todos los tiempos.

Menos mal que he enfermado en 1928 que si no

La penicilina

La penicilina es el antibiótico que revolucionó la medicina moderna. La utilización de esta sustancia permite tratar diversas enfermedades que, hasta bien entrado el siglo XX, se consideraban incurables. Fue descubierto por el bacteriólogo británico Alexander Fleming en 1928, al estudiar un cultivo de bacterias que presentaban un estado de rotura de la membrana celular (lisis) debido a la contaminación accidental con un hongo. La penicilina comenzó a utilizarse de forma masiva en la Segunda Guerra Mundial, donde se hizo evidente su valor terapéutico. Desde entonces, se ha utilizado con gran eficacia en el tratamiento contra gran número de gérmenes infecciosos, especialmente cocos; en este sentido, se ha mostrado sumamente útil para combatir enfermedades como la gonorrea y la sífilis. El modelo de preparación de los antibióticos proviene de la penicilina. La Penicilina actúa tanto matando las bacterias como inhibiendo su crecimiento. Mata sólo los organismos que están creciendo y reproduciéndose. Sus efectos secundarios se limitan generalmente a reacciones alérgicas que pueden preverse con seguras pruebas antes de su aplicación. En la actualidad, sin embargo, varias bacterias han desarrollado resistencia a la penicilina y a otros medicamentos y antibióticos, causando preocupación entre médicos y científicos por un posible regreso a nuestra vulnerabilidad del pasado frente a las enfermedades e infecciones.

¿Y qué leo ahora?

El corazon helado de Almudena Grandes

El corazón helado es una novela de la escritora madrileña Almudena Grandes editada por Tusquets en el año 2007. Ganadora del Premio José Manuel Lara en 2008. Julio Carrión acaba de morir y deja a sus hijos una sustanciosa herencia pero también muchos puntos oscuros de su pasado y de su experiencia en la Guerra Civil y en la División Azul. En su entierro, su hijo Álvaro se sorprende por la presencia de una mujer jóven, a la que nadie había visto antes y que parece adelantar aspectos desconocidos de la vida íntima de su padre. Raquel Férnandez Perea, hija y nieta de exiliados en Francia. Para ella solo una historia sin aclarar: la de una tarde en que acompañó a su abuelo, que acaba de volver a Madrid, a visitar a unos desconocidos con los que intuyó que existía una deuda pendiente. Álvaro y Raquel están condenados a encontrarse por sus respectivas historias familiares, que son también la historia de muchas familias en España, forman parte de sí mismos y explican además de su presente. También porque se sentirán atraídos sin remedio. Una historia de la España más  oscura.

Lo mejor: todo, es un novelón

Lo peor: te engancha de tal manera que algunas descripciones te parecen largas y pesadas siendo todo lo contrario.

Ver el arte

Amor y Psique de Canova fue creada en 1793, esta obra pertenece al neoclasicimo y Canova fue encargada por el coronel inglés John Campbell (Lord Lawdor). Para la composición Canova se inspiró en una pintura de Erculano con Fauno y una baccante.

1. El academicista Cánova coge un triángulo como punto de partida de los dos cuerpos, dando movimiento por algunos miembros y las alas en diagonales.
2. Lo que llama más la atención de Cánova es su maestría con el mármol, piedra dura donde las haya. Sus esculturas tienen piel, ya que pule de una manera exquisita la piedra para no dar ningún tipo de rugosidad.
3. En la obra el Asno de Oro, Apuleyo nos cuentan que en la mitología Afrodita tenía celos de Psique por su belleza y por eso hizo que Eros, su hijo, bajara a por ella para clavarle una flecha que le haría enamorar de un hombre horrible. Sin embargo, cuando la vió se enamoró y, cuando ella dormía, fue a buscarla, la despertó y se la llevó a su palacio. La escultura representa ese momento de despertar de ella.
4. El gusto por lo clásico propio del Neoclasicismo se evidencia en Cánova. La forma de los pliegues recuerda esculturas clásicas, así como el pulido.
5. Ambos cuerpos se abrazan y los brazos son el marco de sus rostros, verdadero reflejo de la escena de ternura y erotismo.

Construir edificios

Empire State Building

El Empire State Building es el edificio más famoso de Nueva York. Fue inaugurado el 1 de mayo de 1931 por el presidente Hoover, quien activó las luces del edificio desde Washington. Durante 40 años ostentó el título de edificio más alto del mundo, perdiéndolo tras la construcción de las Torres Gemelas del World Trade Center. El Empire State ocupa el mismo terreno en el que estaba ubicado el primer Waldorf-Astoria Hotel, que fue vendido en 1928. Las obras del edificio comenzaron en marzo de 1930 se construyó a una gran velocidad, con un promedio de 4.5 pisos a la semana, completándose en un año y 45 días. Mide 443.2 metros de altura, incluyendo la antena de 62 metros, y tiene 102 pisos. La base de la antena se proyectó como amarre para dirigibles, pero la idea tuvo que abandonarse tras dos intentos fallidos de amarre que estuvieron a punto de provocar un accidente. El edificio se construyó en plena crisis económica, lo que le afectó gravemente en el arrendamiento de las oficinas, ocupándose tan sólo el 25% de ellas en su apertura y ganándose el apodo de "Empty State Building". El mayor desastre de la historia del Empire State lo protagonizó, el 28 de julio de 1945, un bombardero B25 del ejército americano. Debido a una densa niebla, el avión se perdió estrellándose contra la fachada norte del edificio entre las plantas 78 y 79. El accidente causó 14 muertos, 26 heridos y daños por valor de 1 millón de dólares. Más de 2.5 millones de personas visitan el edificio al año. Los observatorios se encuentras en los pisos 86 y 102 desde donde se divisan espectaculares vistas de la ciudad. Por la entrada de la Quinta Avenida, podrá admirar el vestíbulo de mármol con decoraciones Art Deco. Los 30 pisos superiores son iluminados con diferentes colores dependiendo de las estaciones de año y las diversas celebraciones.

A ver... ¿Dónde estás?

Las lentes de contacto

Las lentes de contacto que son también conocidas como lentillas son unas lentes correctoras o cosméticas que se ponen en el ojo, concretamente sobre la capa lagrimal que cuida y lubrica la córnea. Si bien, también pueden tener un uso exclusivamente estético, como los lentes de diferentes colores, por lo general se utilizan para corregir los problemas visuales provocados por distintas enfermedades como la miopía, el astigmatismo y la hipermetropía.Leonardo da Vinci, éste inició la idea que dio origen al diseño de este tipo de lentes. Una vez sumergió su cabeza en el agua y se percató que la visión se veía modificada. El primer modelo fue diseñado por el famoso filósofo y científico francés, René Descartes en 1636. El diseño consistía en un tubo que tenía una curvatura semejante a la de la córnea, lleno de agua y sobre el que puso su ojo. Poco a poco, distintos investigadores fueron mejorando el modelo inicial y en 1888, el médico alemán Adolf Eugen Fick junto al óptico francés Edouard Kalt, diseñaron un lente de vidrio que cubría todo el ojo, por lo que era muy pesado y sólo se resistía puesto muy poco tiempo. Sólo a mediados del siglo XX comenzaron a fabricarse las lentillas blandas. Actualmente se encuentran diferentes tipos de lentes según el material con el que están hechas: las rígidas, semirrígidas y las blandas. También existen otros tipos determinados por su duración: los desechables, que pueden ser diarios, semanales o mensuales; y los convencionales, que requieren ser reemplazados una vez al año. Además de las ventajas estéticas y de la comodidad que representa el uso de este producto, hay que sumarle el hecho que permiten tener un campo visual total, ya no interrumpido por los marcos de los anteojos tradicionales. Otra mejora es que los objetos son percibidos en su tamaño real, por lo que son muy recomendables para las personas que sufren de mucha diferencia de graduación entre los ojos. Por último, hay que destacar el hecho de que se mueven junto con los ojos, por lo que siempre se observa a través del centro del lente y no se producen distorsiones al mirar hacia los costados. Sin embargo, su uso también puede traer aparejadas ciertas contraindicaciones o limitaciones. Por ejemplo, cuando el paciente se encuentra con alguna infección ocular debe abstenerse de usar este sistema corrector de la visión. A pesar de esas posibles limitaciones, su uso se ha ido masificando en el último tiempo gracias a las ventajas que les reporta a los pacientes. Sólo en Estados Unidos cerca de 25 millones de personas los utilizan.

Yo Gregorio I pongo mi nombre a esto:

El Canto Gregoriano

El nombre de canto gregoriano proviene del papa Gregorio I (590-604), quien introdujo importantes modificaciones en la música eclesiástica utilizada hasta ese momento. Además de dichas modificaciones, fue autor de numerosas obras y melodías.La música en la liturgia cristiana existente hasta entonces tenía su origen en las sinagogas judías, por lo que fue, al principio, exclusivamente vocal, sin la utilización de instrumentos musicales para ello, un cantor solista, generalmente el sacerdote, dirigía los rezos, que eran contestados por los asistentes a la celebración. Los ritos anteriores eran, básicamente, el céltico, el ambrosiano, el galicano y el mozárabe o visigótico; todos ellos, enfrentados al rito romano tradicional, fueron desapareciendo paulatinamente tras la aparición de la liturgia Gregoriana, aceptada definitivamente a finales del siglo X. Pipino el Breve, padre de Carlomagno, fue consagrado como rey de los francos por el papa Esteban II, quien se encontró con que en el reino se practicaba un rito distinto del romano, el galicano. El repertorio impuesto inicialmente fue ampliado por los carolingios con piezas nuevas, y llegaron a ser tan numerosas que se vio pronto la necesidad de conservarlas por escrito, incluyendo la melodía. Para conseguir esto último, aparecieron unos signos aislados similares a acentos del lenguaje, los neumas; para lograr una mejor representación de los sonidos, los neumas se agrupaban o separaban en función del lugar exacto en que se localizaba cada sonido. En primer lugar, durante el siglo XI quedaron establecidas las reglas que iban a determinar la notación musical de una forma homogénea, y los neumas se convertirían con el tiempo en lo que hoy son notas musicales, mediante la indicación del tono y la duración de cada sonido; para ello, se anotaban en un tetragrama, antecedente del pentagrama actual. La ejecución pasó a ser de dos tipos: silábico, cuando cada sílaba del texto se corresponde con una única nota, o melismático, cuando cada sílaba es entonada por más de una nota musical. La polifonía marcó un hito importante. Hasta el siglo IX, el canto era exclusivamente monódico, es decir, con una sola melodía. Mediante la polifonía, se combinan sonidos y melodías distintas y simultáneas para cada nota musical. Un sencillo ejemplo de ello es el canto conjunto de hombres y mujeres, que combina voces agudas con graves. Finalmente, el compás permitió mantener un equilibrio entre distintas voces superpuestas, pues introducía un elemento de medida, imponiendo un ritmo más o menos preciso. Dichas innovaciones condujeron al Canto Gregoriano hacia una situación de crisis que se vio agravada con el Renacimiento, mucho más inclinado a recuperar las tradiciones de la antigüedad clásica.Sin embargo, con la instalación de los benedictinos en la abadía de Solesmes en 1835, se produjo su resurgimiento, reforzado con la creación de una escuela para organistas y maestros cantores laicos. En las abadías, el monje se identifica con la vida monástica a través de la oración, recitada siempre según el Canto Gregoriano, siete veces al día: maitines, laudes, tercia, sexta, nona, vísperas y completas.

Z Z Z

Los sueños

El cerebro, que es el órgano de la vida psíquica, funciona tanto de día como durante el reposo nocturno. Nuestra vida psíquica no se limita a las percepciones consciente. En ella hay también una zona, el "inconsciente", cuya actividad nos pasa inadvertida. Mientras dormimos la actividad consciente se interrumpe, pero la inconsciente se nos manifiesta en forma de sueños. La frecuencia e intensidad de estos está regulada por el cerebro. Durante los sueños el cerebro utiliza una buena parte de la energía consumida para reordenar y clasificar las memorias y recuerdos acumulados durante el día. Cuando dormimos, el cerebro amaina un poco su actividad pero muy poco: sigue consumiendo un 80% de su energía disponible. En cambio las pesadillas no son sueños. Cuando las padecemos, no ocurren en el periodo que llamamos REM, característico de los sueños. A algunos les puede servir de consuelo saber que, a partir de los treinta años, las pesadillas suelen desaparecer con sus secuelas horribles de latidos desenfrenados, respiración cortada y sudores fríos.