Construir edificios

Catedral de San Basilio

La construcción de la Catedral fue ordenada por Iván IV (Iván el Terrible) para conmemorar la conquista del Janato de Kazán (actual Bulgaria) contra los tártaros. Se cuenta que fueron precisamente los turbantes de los soldados derrotados que fueron decapitados, los que sirvieron de inspiración para la construcción de las cúpulas bulbosas que constituyen la seña de identidad más característica del templo. La idea original era la de construir un grupo de capillas, dedicadas cada una a los diferentes santos en cuyo día el zar había ganado una batalla, pero la construcción de una torre central unificó criterios hasta constituir un edificio homogéneo y que además siguiera la tradición constructiva bizantina. Se nombró arquitecto del proyecto a Póstnik Yákovlev del que dice la leyenda que el zar dejó ciego al acabar la obra para así evitar que pudiera construir otra obra semejante. Leyenda nada más, pues pocos años después trabajó en la construcción del Kremlin  La obra se completa en 1588 cuando el zar Fiodor Ivanovich agrega una nueva capilla sobre la tumba de San Basilio, razón por la cual el templo asume desde ese momento esa titularidad y el nombre con el que se la conoce popularmente. Su estructura persevera en el modelo de las iglesias rusas de tradición bizantina, aunque en este caso con una solución exterior mucho más espectacular y vistosa. Conserva la planta centralizada y al exterior la acumulación de cúpulas bulbosas, que en este caso rodean un enorme campanario poligonal que sobresale de todo el conjunto y que además se decoran con relieves abstractos y colores diversos otorgándole como decíamos una imagen realmente fantástica y mágica. El campanario octogonal que sirve como elemento de centralización del espacio es en realidad la capilla central de las diez que forman el conjunto de la iglesia, alrededor de la cual se van distribuyendo las demás, cada una a una altura diferente y con una decoración distinta en sus cúpulas hasta configurar una estrella de ocho puntas. Un símbolo recurrente el del número ocho en la iconografía del cristianismo ortodoxo. Prevalece el ladrillo como material de base, lo que le da ese tono rojo. Curiosamente y al contrario de lo que suele ser común en la arquitectura bizantina, los interiores aparecen mucho más modestos, cuando suele ocurrir al revés. El interior presenta espacios angostos, poco iluminados y ornados con pinturas de tema floral realizadas ya en el S. XVII. Sólo la capilla central contradice esta tendencia. Afortunadamente la Catedral de San Basilio se ha salvado de varias amenazas de destrucción. El propio Napoleón, impresionado por su belleza se la quiso llevar a París, y al no poderlo hacer mandó destruirla, pero una lluvia milagrosa humedeció providencialmente la pólvora con la que iban a volarla. También después de la Revolución rusa hubo algunos episodios en los que se apostó por su demolición, pero finalmente la iglesia fue conservada.

Él se ponía años yo me los quito

Tiziano Vecellio 

(1490- 1576) 

Aunque Tiziano alimentó durante los últimos años de su vida la idea de que había nacido en 1475, para hacer creer que era un anciano venerable e inspirar respeto y compasión, la crítica moderna ha establecido casi con total seguridad que nació en 1490 y que murió a una edad más que respetable, con ochenta y seis años. La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano, como resulta evidente en todas sus obras de juventud, y muy especialmente en la enigmática alegoría Amor sagrado y amor profano. Con anterioridad había colaborado con Giorgione en la realización de los frescos de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y había realizado en Padua los Milagros de san Antonio. No tardó en convertirse en el artista más importante de Venecia y fue nombrado, en consecuencia, pintor oficial de la República. El artista comenzó la parte más brillante de su carrera con una serie de retablos de colores fuertes y contrastados y figuras poderosas, como La Asunción del Retablo Pesaro para Santa Maria dei Frari. Por entonces, Tiziano se reveló también como un gran retratista, con obras como el llamado Ariosto, en las que establece un esquema nuevo: el protagonista aparece reproducido de medio cuerpo, con las manos visibles y unos rasgos reales pero idealizados. Por entonces, la fama del pintor llegaba a todas las cortes europeas, lo que le permitió recibir encargos de Carlos I de España y Francisco I de Francia, monarcas a los que retrató en obras magistrales. Después del primer retrato de Carlos I, el emperador quedó tan entusiasmado con el arte de Tiziano que lo nombró pintor de la corte. Se cuenta que al pintor se le cayó un pincel, y el emperador, Carlos I, lo recogio del suelo para entregárselo, lo que le suponía un honor para el pintor. También los príncipes italianos solicitaron sus servicios, y así para el duque de Urbino pintó la famosa Venus de Urbino, de una sensualidad nueva en el arte del Renacimiento. Entre 1545 y 1546, Tiziano realizó un viaje a Roma, que supuso el punto de partida hacia un nuevo tratamiento del color a base de pinceladas largas y atrevidas, y de manchas y toques que deshacen las formas y dan una apariencia ligera y agradable. Entre 1548 y 1562 fue reclamado por Carlos I y luego por su hijo Felipe II, para quien, además de retratos, realizó una serie de cuadros de tema mitológico denominados por el propio pintor «poesías» por su carácter idílico y distante. Su última obra documentada es la Piedad de Venecia, que presenta ciertas afinidades con el manierismo. Miguel Ángel comento de él que era pecado que en Venecia     no se aprendiera desde el principio a dibujar bien.Era de carácter avaricioso, que siempre se quejaba de ser pobre pese a las grandes riquezas que había acumulado, y que se servía en ocasiones del engaño para obtener ventajas. 

Tiziano

Pequeño Freud, ¿Que has soñado hoy?

El psicoanálisis

Freud llegó a elaborar un sistema que explicaba la psicología del hombre en su totalidad. Comenzó estudiando el trastorno mental y luego se preguntó por sus causas. Acabó formulando una teoría general del dinamismo psíquico, de su evolución a través de distintos períodos de desarrollo y del impacto de la sociedad, la cultura y la religión en la personalidad, además de crear una forma de tratamiento de los trastornos mentales. Logró formular una teoría psicológica que abarcaba la personalidad normal y anormal, y que incidía en todos los campos del saber. La primera preocupación de Freud fue el estudio de la histeria, a través del cual llegó a la conclusión de que los síntomas histéricos dependían de conflictos psíquicos internos reprimidos y el tratamiento de los mismos debía centrarse en que el paciente reprodujera los sucesos traumáticos que habían ocasionados tales conflictos. La técnica utilizada en principio para ello fue la hipnosis. Llegó a la convicción de que el origen de los trastornos mentales está en la vida sexual y que la sexualidad comienza mucho antes de lo que en aquellos momentos se pensaba, en la primera infancia. La afirmación de la existencia de la sexualidad infantil produjo muchas críticas y oponentes a su teoría. Más tarde introduce otra técnica de tratamiento: la asociación libre. La técnica de hipnosis la acaba desechando por considerarla menos efectiva. En las asociaciones libres el paciente expresa sin censuras todo aquello que le viene a la conciencia de forma espontánea. Posteriormente, incorpora la interpretación de los sueños en el tratamiento psicoanalítico, ya que entiende que el sueño expresa, de forma latente y a través de un lenguaje de símbolos, el conflicto origen del trastorno psíquico. Freud hace una formulación topográfica del psiquismo e incluye en él tres sistemas: uno consciente; otro preconsciente y otro inconsciente. Más tarde presenta una nueva formulación del aparato psíquico que complementa a la anterior. En esta formulación estructural el aparato psíquico está formado por tres instancias: el ello, instancia inconsciente que contiene todas las pulsiones y se rige por el denominado principio de placer; el yo, que tiene contenidos en su mayoría conscientes, pero puede contener también aspectos inconscientes, se rige por el principio de realidad y actúa como intermediario entre el ello y la otra instancia del aparato psíquico; y el superyó, que representa las normas morales e ideales. Un concepto básico en la teoría freudiana es el de "impulso" o pulsión que es la pieza básica de la motivación. Inicialmente diferencia dos tipos de pulsiones: los impulsos del yo o de autoconservación y los impulsos sexuales. Más tarde reformulará su teoría de los impulsos y distinguirá entre impulsos de vida (Eros), en los que quedan incluidos los dos de la anterior formulación, e impulsos de muerte (Thanatos), entendidos como la tendencia a la reducción completa de tensiones. Freud tenía una concepción de la conducta humana: comprendía que el placer venía dado por la ausencia de tensión y el displacer por la presencia de la misma. El organismo, inicialmente, se orienta hacia el placer (principio de placer) y evita las tensiones, el displacer y la ansiedad. Freud, además, aportó una visión evolutiva respecto a la formación de la personalidad, al establecer una serie de etapas en el desarrollo sexual. El psicoanálisis en sus comienzos, e incluso en la actualidad, ha sido un doctrina que ha despertado grandes pasiones, a favor y en contra. Entre las críticas que se han hecho a la teoría de Sigmund Freud, la principal ha sido la falta de objetividad de la observación y la dificultad de derivar hipótesis específicas verificables a partir de la teoría.A pesar de la gran reprobación que suscitaron las ideas freudianas, especialmente en los círculos médicos, su trabajo congregó a un amplio grupo de seguidores. No cabe duda de que el psicoanálisis fue una revolución para la psicología y el pensamiento de la época y ha servido como base para el desarrollo y proliferación de una gran cantidad de teorías y escuelas psicológicas.

Que hijo más desobediente

La conjura del Escorial

En 1808 España sufre la Guerra de Independencia de Francia por Napoleón. Para regocijo popular, Carlos IV había sufrido un revés en el otoño anterior por el heredero al trono, Fernando, cuya popularidad como consecuencia, había aumentado de forma espectacular. Una carta anónima dirigida al Rey, probablemente escrita por Godoy o alguno de sus secuaces, llevó a Carlos IV a buscar en las habitaciones de su hijo, donde encontró documentos incriminatorios. El 30 de octubre de 1807, el rey proclamó oficialmente la nación que Fernando había conspirado para usurpar el trono, que estaba bajo arresto domiciliario, y que un número de conspiradores había sido encarcelado. De hecho, la conspiración del heredero de la corona, que entonces tenía 25 años, era una conspiración para deshacerse de Godoy (el odio que sentía Fernando por Godoy se remontaba a su adolescencia), pues vio como el supuesto amante de su madre ascendía puestos en el poder y en los grados de la nobleza. Fernando era demasiado sospechoso en la naturaleza, cobarde, amargo y poco dado al perdón, para requerir lecciones de venganza. Fernando temía que la reina y Godoy estuvieran planeando para negarle el trono tras la muerte de su padre, que recientemente parecía inminente; se encontraron en la corte e incluso los rumores de que Godoy podría ser nombrado regente. Por su parte, Godoy tuvo miedo de que cuando Fernando accedió al trono le robaría su poder supremo. Si el tema se hubiera mantenido en este nivel personal e interno, no hubiera pasado nada. Sin embargo, debido a una facción contra Godoy, hubo un favoritismo por Fernando. El partido fernandista estaba a favor de la restauración de la importancia de la nobleza en el gobierno del país, que los borbones ilustrados habían eliminado. Entre los papeles incautados en las cámaras de Fernando, había un decreto, con la fecha en blanco, nombrando a uno de su partido, el duque del Infantado, Grande de España, Capitán General de Castilla y el comandante de las fuerzas para derrotar a Godoy en el caso de que el rey muriera. También hubo una larga carta escrita por Fernando y dirigida a su padre en el que declaró que este es el hombre malo que ha despreciado todo el debido respeto, aspira a despojarlo del trono y poner fin a todos ellos. Asimismo, atacó a la moral del favorito, acusándole de bigamia, y hacía hincapié en los temores del rey sobre la Revolución Francesa. La carta en realidad escrita por su antiguo tutor, Escóiquiz, es copiada a mano de Fernando. En aquellos días, la oposición a Godoy era prácticamente universal. Aparte de los fernandistas y la nobleza de la corte, se unieron a ellos los oligarcas regionales, quienes se molestaron por los intentos de Godoy para aumentar el control central de sus gastos; el clero, que se opuso a la venta de bienes de la Iglesia; los comerciantes y fabricantes, que se vieron en la ruina a causa de su política exterior; los sectores de profesionales, que habían experimentado la designación arbitraria de miembros de su familia; los sectores ilustrados que abominaban el despotismo ilustrado; y las clases inferiores en general, que sufrieron caída de los salarios y aumento de los precios, y se sorprendieron por el relajamiento moral de Godoy. Una semana después de su detención, Fernando hizo una confesión completa, denunciando a todos sus cómplices y admitió haber tenido correspondencia directa con Napoleón y el embajador de Francia. Después de confesar, escribió una carta muy sentida a su padre, pidiéndole perdón, la cual fue concedida. Su arrepentimiento, fue demostrado por su denuncia de los otros conspiradores que habían sido detenidos. La conspiración haci Godoy se había vuelto contra él. A pesar de estar disgustado porque Napoleón había salido a la luz sus intrigas con Fernando, todo el país creía que el heredero al trono ya gozaba de la protección del Emperador y, en consecuencia, vio la popularidad de aquel se vio incrementad. Sin embargo, Carlos IV por su parte, trataba de obtener el favor de Napoleón, que se encontraba en árbitro del pleito familiar y, por extensión, del destino de España. Con posteridad, muchos españoles acabaron viendo el proceso de El Escorial el desencadenamiento de la guerra napoleónica.

Cambios

Cambios

La sección de la esquina de la cultura, Vídeo-Cultura, cambia en esta sección ahora se mostrarán vídeos para aprender y disfrutar con la cultura. Descubrirás cosas que de una forma más interactiva, como son los vídeos. Porque la cultura también se pude aprender mediante los vídeos. Ya puedes entretenerte con el primer vídeo sobre la Mona Lisa

Escuchar la música

Le chant des Partisans

Es el himno de la Resistencia Francesa durante la ocupación de la Alemania Nazi, durante la Segunda Guerra Mundial. Fue creado en 1943, con letra es de Joseph Kessel y Maurice Druon y música de Anna Marly. La idea de la melodía de le chant des partisans es de la cantante y compositora Anna Marly quien lo retoma en 1943 en Londres dado que ya existía al momento de los levantamientos bolcheviques en Rusia. Así es que Anna compone la música y la letra original en su lengua materna, ruso. Luego Joseph Kessel y su sobrino Maurice Druon, co-autores, abandonan Francia para unirse en Inglaterra a las Fuerzas Francesas Libres del General Charles de Gaulle, reescriben la letra y proponen la variante francesa del texto el 30 de mayo. Convertida en la cortina de la emisión de la radio británica BBC para el programa "Honor y Patria", luego signo de reconocimiento en los maquis, le chant des partisans convirtió en un éxito mundial. A partir de aquí y se decide silbar este canto, por un lado, para no ser identificado cantándolo, pero también porque la melodía silbada sigue siendo audible a pesar de las interferencias que los alemanes le hacían a la BBC. Germaine, hermana de Jean Sablon (cantante francés) es quien le da su forma final y lo convierte en un éxito. Sobre el territorio francés, los aviadores británicos de la Royal Air Force lanzan a los guerrilleros las cuartillas con la letra que muy pronto se hace famosa. Se prolonga en numerosas interpretaciones posteriores a la guerra, entre las que se encuentra una de las más célebres, la de Yves Montand. El manuscrito original del Canto de los partisanos, propriedad del Estado, está conservado en el Museo de la Legión de Honor. Fue claisficado como monumento histórico en la sección objetos por decreto del Ministerio de Cultura del 8 de diciembre de 2006. Le chant des partisans es una llamada a la lucha fraternal. Es el sueño eterno de una libertad que hay que conquistar y con la cual sueña cualquier hombre oprimido -sea el país que sea- cuando quiere deshacerse del yugo y de la tiranía: Nunca se lucha en vano cuando se pugna por la libertad del pueblo, de los hermanos, de los hijos.

Letra

¿Y qué leo ahora?

Las bicicletas son para el verano, de Fernando Fernán-Gomez 

La guerra civil va a comenzar. Esta es la historia de unos personajes que viven en el Madrid de la época. La familia de don Luis, hombre irónico y lleno de humor, cuyo futuro no parece muy deseable al estar en el bando perdedor, formada por su mujer, doña Dolores, su hija Manolita y su hijo Luis. Dentro de esta casa está también la criada, María. La familia vecina está formada por doña Antonia y sus dos hijos: Julio y Pedrito. Luisito, a pesar de haber suspendido, quiere que su padre le compre una bicicleta. Pero la situación va a obligar a postergar la compra. Y el retraso, como la propia guerra, durará mucho más de lo esperado. Además, aparecen otros personajes y entre todos van dando forma a una historia marcada tanto por la espantosa guerra como por los asuntos cotidianos que se suceden en un ambiente a veces entrañable y, otras veces, cruel.

Lo mejor: conoces la Guerra Civil Española y sus acontecimientos de una forma sencilla y no aburrida.

Lo peor: la Guerra Civil Española dura tres años y en libro ( al no ser muy largo) pasa deprisa.

Árbol del viajero, agencia de viajes, dígame...

El Árbol del viajero

Se denomina de esta manera por el hecho de que los viajeros sedientos podían encontrar depósitos de agua en muchas partes de la planta tales como los foliolos de las hojas, las brácteas de las flores y en el interior de los hoyejos de la base de las hojas, cada una de los cuales puede almacenar un cuarto de lítro de agua. Es una planta endémica de Madagascar, es también la única especie de su género en la isla. Es un emblema de Madagascar, estilizada sobre los aviones de la compañía aérea nacional. También está presente en la Isla de la Reunión y en la Isla Mauricio, importada como planta ornamental, se ha asilvestrado y está considerada hoy en día como planta invasora. Aunque por su aspecto lo parezca, no es una verdadera palmera. Ha sido descrita como una mezcla de platanera y palmera plantas herbácea, desarrollándose pseudotallo debido a vainas foliares endurecidas, en realidad es una planta arborescente. Con un tronco de aproximadamente 10 metros de altura. Hojas de largos peciolos de un verde intenso que recuerdan las hojas de los bananos.  Las grandes y numerosas flores color blanco crema son hermafroditas, asimétricas.  Se utiliza ampliamente en jardinería dando un toque exotico y tropical. Tolera suelos arenosos y arcillosos siempre con un buen drenaje. Prefiere pleno sol y tolera media sombra. No tolera las heladas. Se cultiva bien en invernaderos.

Construir edificios

El anfiteatro romano

Exteriormente, El anfiteatro romano es similar al teatro: tiene una gran fachada con pisos, columnatas, arcos y en ellos estatuas. El anfiteatro romano es de planta ovalada como consecuencia de la duplicación de dos teatros, uniéndolos por el escenario. Su nombre se refiere a ello, ya que es una palabra de origen griego que quiere decir "dos teatros" (amphi -dos- y theatros). Realmenete no es exactamente así, ya que el resultado de dos plantas semicirculares -teatro- sería una circunferencia y no un óvalo o una elipse, pero el concepto partió de esa idea, siendo modificada para ampliar la zona de actuación, la arena.  El Anfiteatro romano era para espectáculos de lucha con gladiadores, con animales o simulación de batallas. En algún caso se utilizaron hasta para representar batallas navales -naumachias-, con el agua incluida. En la zona subterránea esperaban los gladiadores y también se guardaban los animales. Al igual que el teatro romano, el anfiteatro solía tener una capacidad para miles de espectadores.Se dividía en arena, una estructura subterránea bajo la arena y cavea o grada.

• Arena:  zona oval donde se representan las actuaciones. Estaba rodeada por el alto muro del podium que la separaba de la cavea. En él se abrían diversas puertas que comunicaban con estancias o pasillos situados debajo de la cavea, por donde salían los gladiadores o animales. Debajo de la arena de los anfiteatros más importantes existían diversos espacios compartimentados destinados a la circulación y estancia de los animales llamada fossa bestiaria. Esta estaba cubierta por madera sobre la cual se extendía la arena, quedando así una superficie uniforme.

• Cavea: generalmente disponía de tres zonas horizontales en altura:

1. La imma cavea es la zona situada más abajo, la más cercana a la arena. Se separaba de esta por un alto podium que protegía a los espectadores de las armas y animales. En esta zona se acomodaba la clase alta de las ciudades.
2. La media cavea, situada a continuación de la imma cavea, está dedicada al público en general.
3. La summa cavea es la parte superior del escenario. En algunos anfiteatros no se construía por motivos de espacio o estructura. Solía estar culminada por un pasillo porticado.

Ver el arte

La materia del tiempo permite al espectador percibir la evolución de las formas escultóricas del artista, desde la relativa sencillez de una elipse doble hasta la complejidad de una espiral. La totalidad de la sala es parte del campo escultural: como ocurre en otras de sus esculturas compuestas por muchas piezas, el artista organiza las obras con determinación para mover al espectador a través de ellas y del espacio que las rodea. La distribución de las obras a lo largo de la galería crea pasillos de diferentes proporciones (anchos, estrechos, alargados, comprimidos, altos, bajos) y siempre imprevistos. En la instalación también hay una progresión del tiempo. Por un lado, el tiempo cronológico que se tarda en recorrerla y observarla de inicio a fin; por otro, el tiempo de la experiencia en el que los fragmentos del recuerdo visual y físico permanecen, se combinan y reexperimentan.

1. En 2005 el Guggenheim de Bilbao preparó exponer estas gigantescas obras llamadas The Matter of Time, entre las cuales está la más conocida, que es la Serpiente.
2. Richard Serra es un artista americano de la abstracción, que usa planchas de acero para confeccionar gigantescas moles que siempre coloca al aire libre o expuestas en grandes espacios. Juega con la pátina del tiempo, quedando evidentemente oxidadas exteriormente.
3. Generalmente, la obra de Serra es simple en forma, pero no en significado. El objeto de su escultura es hacer caminar al espectador por ella, vivirla y sentirla, para crear emociones en él.

-Que rápido va esa célula - No, es un nanobot

Los nanobots son robots que son miles de veces más pequeños que el grosos de un cabello humano. Una maquina de esta dimensiones tendría la capacidad de viajar al interior del cuerpo humano y tendría la capacidad de detectar, atacar y destruir células cancerígenas, o tendrían la posibilidad de reparar órganos y estructuras biológicas que se encuentren dañadas. Podrían al mismo tiempo, suministrar medicamentos específicos, destapar arterias obstruidas o cambiar el ADN de las células. Los nanobots pueden cumplir otras aplicaciones que son ajenas al campo de la medicina. Estos podrían ser buenos ayudantes en el momento de limpiar el medio ambiente de efectos contaminantes, podrían detectar y controlar plagas y almacenar y convertir energía. En la actualidad hay avances en esta materia, aunque la mayoría de estos desarrollos aun se ubican en el plano de la ciencia ficción.

• Nanotubos: son tubos que están formados por una capa de átomos de carbono que tiene propiedades asombrosas, como su gran resistencia o la capacidad de superconducción a temperatura ambiente.
• Fullerenos: En el día de mañana se piensa que se creara un modelo de ADN que esta ordenado en octaedros que podrían formar parte de la estructura de futuras computadoras a escala atómica.

Los científicos que se ocupan de este tema, tienen que resolver un problema básico antes de que el primer nanobot se ponga en marcha.  De una manera incontrolable las moléculas vibran violentamente de una forma incontrolable. Esto se relaciona con un fenómeno físico que se encuentra relacionado con el bombeador molecular que ejerce el medio sobre el objeto (por ejemplo, un grano de polen en agua). A escala humana este movimiento es imposible de percibir. Pero si nos basamos en una escala nanometrica es lo suficiente complejo como para que las personas encargadas de desarrollar nanobots tengan que preocuparse y ocuparse en resolverlo de alguna manera. Otro inconveniente ha remediar es lograr que un objeto a escala nanometrica se mueva a través de un fluido, esto requiere energía a gran escala. En cuanto a la propulsión, no se esta seguro aun de cual debería ser el sistema que se debe usar. En las investigaciones efectuadas hace poco tiempo, los suizos y canadienses anunciaron el desarrollo de un tipo de hélice que podía imitar el movimiento de un sacacorchos. Esto generaba las bacterias con sus apéndices para moverse aunque se trata de tecnologías que aun deben tener mucho desarrollo.

Felicidades que 200 años no son nada

Charles Dickens 

(1812- 1870) 

El futuro escritor entró a trabajar en 1822 en una fábrica de calzados, donde conoció las duras condiciones de vida de las clases más humildes, a cuya denuncia dedicó gran parte de su obra. Autodidacta, si se excluyen los dos años y medio que pasó en una escuela privada, consiguió empleo como pasante de abogado en 1827, pero aspiraba ya a ser dramaturgo y periodista. Aprendió taquigrafía y, poco a poco, consiguió ganarse la vida con lo que escribía; empezó redactando crónicas de tribunales para acceder, más tarde, a un puesto de periodista parlamentario y, finalmente, bajo el seudónimo de Boz, publicó una serie de artículos inspirados en la vida cotidiana de Londres. El mismo año, casó con Catherine Hogarth, hija del director del Morning Chronicle, el periódico que difundió, entre 1836 y 1837, el folletín de Los papeles póstumos del Club Pickwick, y los posteriores Oliver Twist y Nicholas Nickleby. La publicación por entregas de prácticamente todas sus novelas creó una relación especial con su público, sobre el cual llegó a ejercer una importante influencia, y en sus novelas se pronunció de manera más o menos directa sobre los asuntos de su tiempo. Evolucionó desde un estilo ligero a la actitud socialmente comprometida de Oliver Twist. Estas primeras novelas le proporcionaron un enorme éxito popular y le dieron cierto renombre entre las clases altas y cultas, por lo que fue recibido con grandes honores en Estados Unidos, en 1842; sin embargo, pronto se desengañó de la sociedad estadounidense, al percibir en ella todos los vicios del Viejo Mundo. Sus críticas indignaron en Estados Unidos, y la novela supuso el fracaso más sonado de su carrera en el Reino Unido. Sin embargo, recuperó el favor de su público en 1843, con la publicación de Canción de Navidad.Realizó algunas incursiones en el campo teatral y fundó el Daily News, periódico que tendría una corta existencia. Su etapa de madurez se inauguró con Dombey e hijo (1848), novela en la que alcanzó un control casi perfecto de los recursos novelísticos. En 1849 fundó el Houseold Words, semanario en el que, además de difundir textos de autores poco conocidos, como su amigo Wilkie Collins, publicó La casa desierta y Tiempos difíciles, dos de las obras más logradas de toda su producción. En las páginas del Houseold Words aparecieron también diversos ensayos, casi siempre orientados hacia una reforma social. A pesar de los diez hijos que tuvo en su matrimonio, las crecientes dificultades provocadas por las relaciones extramatrimoniales de Dickens condujeron finalmente al divorcio en 1858. En 1858 emprendió un viaje por el Reino Unido e Irlanda, donde leyó públicamente fragmentos de su obra. Tras adquirir la casa donde había transcurrido su infancia, Gad’s Hill Place, en 1856, pronto la convirtió en su residencia permanente. La gira que inició en 1867 por Estados Unidos confirmó su notoriedad mundial, y así, fue aplaudido en largas y agotadoras conferencias, entusiasmó al público con las lecturas de su obra e incluso llegó a ser recibido por la reina Victoria poco antes de su muerte, acelerada por las secuelas que un accidente de ferrocarril dejó en su ya quebrantada salud.

Me he comprado un bolso de Hermes monisimo

Hermes

En la mitología griega, mensajero de los dioses, hijo del dios Zeus y de Maya. Como especial servidor y correo de Zeus, Hermes tenía un sombrero y sandalias aladas y llevaba un caduceo de oro, o varita mágica, con serpientes enrolladas y alas en la parte superior. Guiaba a las almas de los muertos hacia el submundo y se creía que poseía poderes mágicos sobre el sueño. Hermes era también el dios del comercio, protector de comerciantes y pastores. Como divinidad de los atletas, protegía los gimnasios y los estadios, y se lo consideraba responsable tanto de la buena suerte como de la abundancia. A pesar de sus virtuosas características, también era un peligroso enemigo, embaucador y ladrón. Lo de ladrón es porque el día de su nacimiento robó el rebaño de su hermano, el dios del Sol Apolo, oscureciendo su camino al hacer que la manada anduviera hacia atrás. Al enfrentarse con Apolo, Hermes negó haber robado. Los hermanos acabaron reconciliándose cuando Hermes le dio a Apolo su lira, recién inventada. En el primitivo arte griego, se representaba a Hermes como un hombre maduro y barbado; en el arte clásico, como un joven atlético, desnudo e imberbe como puede comprobarse en el Hermes de Praxíteles, en Olimpia

Aguaaaaa

Los grifos utilizan un dispositivo de tornillo para regular el flujo de agua que circula por las tuberías. Éstas se encuentran siempre llenas de agua, de tal forma que al abrir el grifo se permite su evacuación. Si el grifo está cerrado, el agua no puede salir por él, ya que un disco de goma o cuero está cerrando la salida. Cuando abrimos el grifo, la llave hace girar un tornillo que levanta el disco, permitiendo al agua fluir y salir por la espita.El agua encerrada en las tuberías de nuestra casa tienen una presión mayor que la presión atmosférica. Esta diferencia de presión es la causante de que el agua suba hasta tu casa y pueda salir a través del grifo.El agua encerrada en las tuberías de nuestra casa tienen una presión mayor que la presión atmosférica. Esta diferencia de presión es la causante de que el agua suba hasta tu casa y pueda salir a través del grifo. Ya que la densidad del agua es constante y la gravededad también, concluimos que la presión depende únicamente del punto que estemos midiendo. El flujo de agua que atraviesa el grifo viene determinada por la siguiente expresión:

Presión interior- Presión exterior= Flujo x Resistencia

Como se puede observar, cuando la presión fuera del circuito de agua es igual a la presión interior, la parte izquierda de la ecuación es cero, por lo que el flujo de líquido será cero (por eso decimos que cuando no hay presión en la línea no obtenemos agua por el grifo). Sin embargo, cuando la diferencia de presiones sea grande, en función de la resistencia que presente el grifo obtendremos un determinado caudal. (La resistencia que ofrece el grifo depende de cuan abierto esté). Debido al efecto Venturi, sabemos que cuando un fluido en movimiento dentro de un conducto pasa por una zona de sección menor, aumentará su velocidad a costa de disminuir su presión. Este efecto se explica a partir del Principio de Bernoulli y el principio de continuidad de masa. Por tanto, si el caudal de un fluido es constante pero la sección disminuye, la velocidad aumentará. La mayoría de los grifos están diseñados con un ‘giro’ o ‘codo’ en la tubería justo antes de que el agua salga al exterior. Así se consigue que el agua ‘choque’ con la pared, convirtiendo su energía cinética en energía térmica y evitando que el agua salga demasiado rápido.

Sube...Baja...Sube...Baja...Sube...Baja...Sube...Baja...

Las mareas

son los movimientos de agua causados por una fuerza -llamada gravedad- que la Luna ejerce sobre nuestros mares, y que provoca una fuerte atracción del océano hacia el astro. Cuando el océano se "infla" se habla de marea alta o pleamar, momento en que las aguas cubren las orillas de las costas. La marea entrante se denomina "flujo". Cuando la Luna está en el otro lado de la Tierra, hay marea baja o bajamar. Muchas playas quedan al descubierto y muchos barcos varados en ellas. La marea saliente se llama "reflujo". El Sol también ejerce esta fuerza sobre nuestros mares, pero como está más lejos, su influencia es menor. Una vez al mes, el Sol y la Luna están alineados, entonces los océanos se ven atraídos por las fuerzas combinadas de los dos astros y por ello la marea es más fuerte. Este fenómeno se denomina "marea viva" y es especialmente interesante para los pescadores y los que pasean por las playas, esto sucede cuando la Luna se encuentra en Luna nueva. Parece sorprendente que el conocimiento de las mareas, y de las fuerzas que las provocan, es muy reciente. Esto es así porque las mareas en el Mar Mediterráneo -cuna de la civilización- son demasiado pequeñas para ser consideradas algo importante. Por otro lado, para entender el mecanismo de las mareas hay que entender también las fuerzas astronómicas y la distribución de los océanos, algo que se descubrió hace relativamente pocos años. En algunas culturas, se creia que las mareas eran el latido del corazón de la Tierra.Hay que saber que en determinados lugares se puede quedar rodeado por la marea alta y en situación de peligro.Un caso famoso le ocurrió al mismísimo Julio César, que fue sorprendido por la marea entrante cuando iba a conquistar la Gran Bretaña. El y sus soldados quedaron atrapados en la desembocadura del Támesis, en el Canal de la Mancha. En el caso de los buceadores, el reflujo puede arrastrarlos hacia el mar sin posibilidad de volver a la costa, por ello conviene que bucear en marea baja, justo antes de la subida de la marea, que les acercaría a la costa al final de la inmersión. Conviene consultar las tablas de mareas locales o emplear un programa de cálculo.

El velero de transporte de mercancías más famoso

El Cutty Sark de Londres es un velero ingles de la serie ‘Clipper'. Ubicado en Greenwich es conocido por haber sido un velero rápido, de fuerte arqueo y de indudable gracia que ha participado a importantes retos oceánicos. La unión de estos elementos dio el nombre de Clíper a estos barcos específicos, capaces por eso de ‘cortar’ las olas de los mares. El Clíper Cutty Sark fue el último velero comercial construido por los astilleros navales del Reino Unido y la última obra maestra de ingeniería en su género. El clíper fue diseñado por el ingeniero naval Hercules Linton y decorado en taraceas por Hellyer de Blackwall.Inaugurado en 1869 en Escocia en los astilleros navales sirvió las rutas de las indias orientales y de la China en comercio del Té, costosas especias y productos menores del extremo oriente. El velero tiene nombre de Cutty Sark por el mascaron de proa, que representa la joven bruja Nannie medio vestida, personaje simbólico de la obra ‘la leyenda de Tam’ del escritor escocés Robert Burns. con el nuevo desarrollo tecnológico naval y la construcción de barcos a motor , hubo el declino de barcos como el Cutty Sark. El sucesivo desarrollo comercial del Canal de Suez, cambio de manera definitiva el comercio marítimo internacional. El Cutty Sark dejo de competir en las rutas marítimas del Océano Indio y volvió a ser un barco escuela. Volvió a ser ingles solamente en 1954 y desde aquel entonces su graciosa y delicada grandeza viene admirada en los ‘docks’ de Greenwich, no lejos del National Maritime Museum. Fueron tantos los turistas que lo visitaron que de hecho el velero llego a ser de derecho un barco museo, parte del patrimonio cultural y arquitectónico.