No ligas si mientes

Los ligamentos
Un ligamento es una estructura en forma de banda formada por tejido fibroso cuya función es unir y estabilizar los huesos en las articulaciones, los ligamentos permiten y facilitan el movimiento dentro de las direcciones anatómicas naturales, mientras que restringe aquellos movimientos que son anatómicamente anormales, impidiendo lesiones o protrusiones que podrían surgir por este tipo de movimiento. En cuanto a la práctica deportiva o acondicionamiento físico, se recomendamos hacer ejercicios de calentamiento y enfriamiento antes y después de ello, especialmente si son actividades con alto impacto en las articulaciones como el futbol, básquetbol o competencia de velocidad, por citar algunos ejemplos. Por otro lado, si se sufre algún tipo de lesión es indispensable que acudas al médico para que te revise y descarte un problema mayor. La lesión ligamentosa más frecuente en la rodilla es, sin lugar a dudas, la del ligamento cruzado anterior (LCA), y la del lateral interno. Si se tiene alguna lesión y se recurre a la cirugía se suele utilizar partes de un tendón de la propia persona para sustituir el ligamento dañado, ya que el tendón guarda gran parecido con el ligamento. El postoperatorio es largo y en el caso de una lesión de LCA aislada se permite la marcha apoyada del paciente con bastones desde el primer día y se inicia inmediatamente la recuperación funcional. Para caminar se utiliza una férula de protección. La práctica de deportes como la bicicleta o la natación se puede volver a realizar a los 3 meses, y los deportes de contacto, más adelante.

Vueltas y vueltas

Lector de CDROM

Es un dispositivo dependiente del ordenador y controlado por éste. Se han hecho prácticamente indispensables para usos generales. Con un tamaño ajustado al hueco de 5 ¼ " de la caja del ordenador, el lector se distingue por el aspecto de la parte que queda hacia afuera, la cual recuerda a los lectores de discos compactos musicales de los equipos de sonido, pues al igual que estos, dispone de una bandeja que puede ser extraida mediante la pulsación de un botón, para colocar el disco en ella. Desde su aparición, ha ido evolucionando sobre todo en velocidad de lectura, de forma que al primer lector le siguió otro llamado "de doble velocidad" o 2x, que como el nombre indica, doblaba la velocidad de lectura de datos. Llegando a 16x. Esta referencia al múltiplo de la velocidad, en realidad no significa que un lector de 10x pueda leer un disco a 10 veces la velocidad del primer tipo, pues hay que tener en cuenta lo siguiente: en cualquier unidad lectora de discos del tipo que sea, hay una tasa que mide la velocidad a la que la ó las cabezas lectoras transfieren el contenido del disco a la controladora, y un tiempo de acceso a las pistas. Como los discos están formados por pistas (circunferencias concéntricas), la cabeza lectora debe desplazarse hasta la que contiene el dato solicitado, y esto implica un tiempo. Bien, la tasa anteriormente citada se corresponde con el tipo de lector (4x, 8x, 10x), pero el tiempo de acceso a las pistas no. Ocurre con frecuencia que un lector 10x con un tiempo de acceso medio a las pistas muy grande, tarda más tiempo en leer un conjunto de datos que otro de 8x con un tiempo de acceso a las pistas bastante menor, porque ha tenido que acceder a muchas pistas diferentes. La producción de lectores de CD-ROM de bajo coste, ha traido como consecuencia este desequilibrio entre velocidad de lectura-tiempo de acceso. No es necesario disponer además de una tarjeta de sonido para oir un disco compacto, sino que puede hacerse con un auricular o altavoces pequeños a traves de la salida que existe en el frontal. Hasta los lectores 12X, el sistema empleado se denomina CLV (Constant Linear Velocity; velocidad lineal constante). Este sistema proporciona una velocidad lineal constante del láser sobre el disco, lo que trae como consecuencia unas prestaciones similares sea cual sea la parte del disco que se esté leyendo, pero que no funciona correctamente a partir de velocidades de 12X. A partir de 12X, el sistema utilizado se denomina CAV (Constant Angular Velocity; velocidad angular constante). Lo que se mantiene constante es la velocidad angular, por lo que en las partes más exteriores del disco la velocidad lineal es superior a la obtenida a medida que la zona del disco que se lee se acerca al centro del CD.

La abuelita gallega

Emilia Pardo Bazán
(1851-1921)

Hija de los condes de Pardo Bazán, título que heredó en 1890, fue una escritora española. Asidua lectora de los clásicos españoles, se interesó también por las novedades literarias extranjeras. Se dio a conocer como escritora con un "Estudio crítico de Feijoo" en 1876 y una colección de poemas, publicados por F. Giner de los Ríos. En 1879 publicó su primera novela, "Pascual López", influida por la lectura de Alarcón y de Valera, y todavía al margen de la orientación que su narrativa tomaría en la década siguiente. Con "Un viaje de novios" escrita en 1881 y "La tribuna", un año después, inició su evolución hacia un matizado naturalismo. Este mismo año comenzó, en la revista La Época, la publicación de una serie de artículos sobre Zola y la novela experimental, reunidos posteriormente en el volumen "La cuestión palpitante", que la acreditaron como uno de los principales impulsores del naturalismo en España. De su obra ensayística cabe citar, además, "La revolución y la novela en Rusia", "Polémicas y estudios literarios" y "La literatura francesa moderna", este último ya en el siglo XX, se mantiene atenta a las novedades de fines de siglo en Europa. El método naturalista culmina en "Los pazos de Ulloa", su obra maestra, patética pintura de la decadencia del mundo rural gallego y de la aristocracia, y su continuación "La madre naturaleza", fabulación naturalista que, al contrario que en Pereda, demuestra que los instintos conducen al pecado. También es autora de libros de viajes "Por Francia y por Alemania"y "Por la España pintoresca", los más famosos y de biografías como la de San Francisco de Asís, y la de Hernán Cortés escrita en 1914 entre otras.

El peluche gris

Los Koalas

Los koalas, o canguros arborícolas son curiosos marsupiales cuya vida transcurre en lo alto de los árboles de Nueva Zelanda y en zonas boscosas del noreste australiano. Las hembras llevan a sus crías recién nacidas en la bolsa marsupial durante seis meses aproximadamente. Cuando la cría sale de la bolsa se agarra a la espalda de su madre o a su tripa, acompañándola a todas partes hasta que tiene cerca de un año. Su pelaje muy largo y denso, impermeable a las abundantes lluvias que se dan a diario en ese país. Su color es de un gris ceniza, con diferentes tonos dependiendo de la especie. La cola muy fina. Los koalas viven en el este de Australia, donde hay más eucaliptos especialmente por la noche. No beben mucha agua, por lo que su hidratación proviene de las mismas hojas. Cada koala come una gran cantidad comparado con su tamaño: aproximadamente un kilogramo al día. A veces las almacenan en una especie de bolsas que tienen en las mejillas. A los koalas les gustan tanto estos árboles que casi nunca los abandonan. Además, gracias a sus extremidades y dedos oponibles se mantienen cómodamente sobre ellos. Los koalas pueden dormir hasta 18 horas al día, sujetos en las horquetas y rincones de los árboles. El Koala alcanza una longitud de 60 a 85 cm y pesa de 5 a 15 kg. Su periodo de embarazo se extiende durante 26 a 30 días. Pare una cría. Poseen un sistema digestivo especial con un estómago muy largo que les permite digerir las duras hojas de eucalipto y que evita que su veneno les haga daño. En la década de 1920 y 1930 la caza de estos mamíferos rechonchos y peludos fue muy popular, por lo que su población disminuyó considerablemente. Gracias a los programas de reintroducción han vuelto a aparecer en su hábitat natural, pero siguen siendo pocos y están dispersos. Los koalas necesitan mucho espacio, unos cien árboles por koala, lo que supone un problema grave debido a la disminución de los bosques australianos.

El baño recubierto de mármol es de una belleza...

El mármol

El mármol es una roca no pulida que resulta del metamorfismo de la piedra caliza. Para la formación del mármol se requiere alta temperatura y presión, que destruyen cualquier textura fósil o sedimentaria que hay en la roca. En el caso del mármol blanco, es el resultado del metamorfismo de piedras calizas muy puras. En cuanto a otras variedades de mármol, con vetas de colores, son resultado de impurezas minerales de arcilla, cieno, arena, óxido de hierro, o rocas silíceas, que estaban en la roca original en forma de granos o en capas. La palabra mármol deriva del griego marmaron, que a su vez proviene de marmaros, que significa “roca cristalina” o “piedra brillante”; también se dice que deriva del verbo marmairō, que significa “brillar”. El mármol se ha utilizado desde hace miles de años como piedra estructural y ornamental.Es el mármol blanco el que ha sido más utilizado por los escultores desde la época clásica. Se debe principalmente a la suavidad, la homogeneidad y la relativa resistencia a la rotura que tiene la piedra. Además, debido a que la calcita tiene muy bajo índice de refracción, permite que la luz penetre varios milímetros antes de ser manipulada, lo que resulta en una apariencia cerosa que da vida a las esculturas en mármol de figuras humanas. En Grecia Antigua se utilizaban las variedades más famosas de mármol y desde la Edad Media, se usó para pavimentar y revestir, debido principalmente, a la aparición de nuevas técnicas de extracción y transformación. Fue parte importante de la arquitectura bizantina y también en la época del Renacimiento, cuando alcanzó una mayor difusión. Lo mismo sucedió en el Barroco, período en que se utilizó ampliamente como revestimiento. Más adelante, en la década de 1960, se volvió a utilizar el mármol con nuevas tecnologías. Hasta el día de hoy, se han realizado grandes mejoras tecnológicas de transformación, que han hecho del duro mármol una piedra flexible y moldeable.

Escuchar la música

Orfeo en los infiernos 

Es una ópera cómica en cuatro actos con música de Jacques Offenbach y libreto de Hector Crémieux y Ludovic Halévy. Fue estrenada en el Théâtre des Bouffes de París el 21 de octubre de 1858. Se dice que es la primera opereta larga. Las anteriores operetas de Offenbach fueron obras de un acto a pequeña escala, puesto que la ley en Francia no permitía ciertos géneros de obras largas. Orfeo no sólo era más larga, sino también más arriesgada musicalmente que las piezas anteriores de este autor. Fue la primera vez que Offenbach usó la mitología griega como telón de fondo para una de sus bufonadas. La obra hace referencia al mito del poeta y músico Orfeo y su esposa, Eurídice. La opereta es una parodia irreverente y sátira feroz de Gluck y su "Orfeo y Eurídice" y culmina en el "galop infernal" subido de tono que asombró a parte de la audiencia en el estreno.El galop infernal del acto segundo, escena 2, es famoso fuera de los círculos clásicos como la música del "Can-can" (hasta el punto de que la melodía es conocida general, pero erróneamente, como "Can-can"). Saint-Saëns tomó prestado el galop, lo ralentizó, e hizo un arreglo para cuerdas para representar a la tortuga en El carnaval de los animale. En un principio la versión original se componía de dos actos y cuatro cuadros. La primera representación tuvo lugar en el Théâtre des Bouffes Parisiens en París. Una versión en cuatro actos, llamada opéra féerie, fue estrenada el 7 de febrero de 1874. Con la revisión, se convirtió en una gran opereta, en cuatro actos, divididos en doce cuadros, añadiendo nuevas escenas, cuadros y música y de esta forma ya estaría completa. 

Argumento:

Orfeo y Eurídice, que aunque son marido y mujer, se odian el uno al otro. Ella está enamorada del pastor Aristeo, que vive junto a ellosy Orfeo ama a Cloe, una pastora. Eurídice desea romper el matrimonio pero Orfeo, temiendo la reacción de la Opinión Pública, la atormenta para mantener apagado el escándalo usando música de violín, que ella odia. Aristeo es, en realidad, Plutón, el dios de los infiernos, que se ha disfrazado. Plutón engaña a Eurídice para que caiga en la trampa, y cuando ella muere, Eurídice descubre que la muerte no es algo tan malo cuando el Dios de la Muerte está enamorada de una. Descienden a los infiernos después de que Eurídice haya dejado una nota informando a su marido. Plutón ha encerrado a Eurídice. Júpiter descubre el lugar donde Plutón escondió a Eurídice y se cuela por el ojo de la cerradura al convertirse en una bella y dorada mosca. Encuentra a Eurídice al otro lado, y canta un dúo de amor. La escena cambia a una enorme fiesta que los dioses celebran en el infierno, y donde no se puede encontrar ambrosía, néctar ni comportamiento apropiado. Eurídice está disfrazada de bacante ( mujer griega adoradora del dios Baco), pero el plan de Júpiter de llevársela se ve interrumpido por la llamada a la danza. Las cosas se animan cuando llega la pieza más conocida de la opereta, el famoso cancán (galop infernal) al que todos se abandonan salvajemente. Entran Orfeo, pero Júpiter tiene un plan, y promete mantener a Eurídice lejos de él. Orfeo no debe mirar atrás, o perderá a Eurídice para siempre. La Opinión Pública lo vigila atentamente, para evitar que se deje engañar, pero Júpiter lanza un rayo que sobresalta a Orfeo y hace que mire atrás, de manera que todo acaba felizmente, con una repetición del cancán.

Personajes:

• Orfeo: tenor
• Eurídice: soprano
• Júpiter: barítono
• Plutón. tenor

Ver el arte

Realizado hacia 200 a.C, este retrato pertenece a la serie de retratos que cubrían los rostros de los cuerpos que eran momificados para su enterramiento. Estos cuadros se han encontrado a lo largo de todo Egipto pero son más comunes en la región de Fayum (de ahí su nombre). En la actualidad, se conocen alrededor de 900 retratos de momias. Debido al clima cálido y seco de Egipto, las pinturas suelen estar bien preservadas e incluso, a menudo, conservan sus colores brillantes. Estos retratos estan hechos mediante encaustica sobre tabla (en vez de aceite como aglutinante, se usa cera).

1. Los retratos de Al Fayum representan difuntos y generalmente los representan de forma idealizada. Por ello, no sabemos si la representación de esta niña quiere decir que la esperanza de vida era baja o que se ha representado así como una idealización.
2. Aunque cada retrato es diferente, vemos varias características típicas y generales en todos: los ojos almendrados, las cejas arqueadas, la boca pequeña, algunos llevan joyas que representarían su estatus social...
3. Los retratos son naturalistas y representan muy bien las distintas clases sociales. El gran volumen de los mismos hace pensar que la práctica del retratar difuntos estaba muy difundida.
4. La importancia de estos retratos es mucha, ya que han llegado a nosotros pocos vestigios de pintura egipcia y nos sirven para entender las costumbres de aquella época.

Construir edificios

Globe Theatre

El edificio original, construido en 1599 por Peter Street, albergaba el teatro de Shakespeare en Londres. Era un teatro al aire libre, donde el dramaturgo escribió muchas de sus mejores obras. El edificio primigenio desapareció a mediados del s. XVII, pero en los noventa construyeron una reproducción casi idéntica con el objetivo de representar obras de teatro en general y de Shakespeare en particular. Era un polígono de aproximadamente 30 metros de diámetro este tamaño permitía el ingreso de un total de 3350 espectadores, a pesar de ello no se puede saber si el teatro brindó alguna función con su capacidad colmada. El escenario era un rectángulo que sobresalía de la circunferencia de la construcción e invadía el sector del proscenio, medía aproximadamente 13 metros de ancho por 8 metros de profundidad. Tenía dos trampillas a través de donde se llegaba al escenario por la parte inferior del mismo, la primera se encontraba en el sector anterior y la otra en el posterior. Las columnas que se encontraban sobre el escenario sostenían el techo en donde se encontraba otra trampilla desde la cual colgaban personajes divinos provenientes del cielo. Las tres puertas que daban al escenario conducían al detrás de escena en donde esperaban su entrada los actores y por donde salían los personajes heridos que morían fuera de escena, encima de estas puertas se encontraba un balcón que era utilizado cuando se necesitaba un espacio superior para desarrollar la acción; una de sus más famosas utilizaciones fue en la ya conocida escena de Romeo y Julieta. El edificio actual fue fundado por el innovador actor y director norteamericano Sam Wanamaker y se ha convertido en uno de los teatros londinenses de mayor éxito y una importante atracción de Londres por derecho propio. Es una fiel reconstrucción del real Globe Theatre y evoca a la perfección el ambiente del Londres isabelino (aunque con instalaciones más modernas para el público). Tiene planta circular con el escenario en un extremo del círculo, cuenta con tres anfiteatros equipados con sillas de madera, y el patio esta al descubierto y no tiene sillas.

eo eo eo

El eco

El sonido se transmite por medio de ondas. Si estas ondas encuentran en su camino algún obstáculo a 17 metros chocan en el y rebotan propagan en sentido opuesto al que llevaban originalmente. Produciéndose el eco. Ya que que el ser humano es capaz de distinguir dos sonidos si se perciben con una diferencia de una décima de segundo. Si intentásemos producir el eco en una habitación , no lo conseguiremos oír, ya que las distancias son tan cortas y la velocidad del sonido tan rápida que las vibraciones de ida y vuelta se perciben simultáneamente creándose el efecto reverberación.