Besame, besame mucho/ Como si fuera esta la noche/ La última vez

El muérdago

Es un semiparásito de la familia de las lorantaceas, que se encuentra encima de las ramas de los árboles (normalmente de hoja caduca). Es una planta de tallos articulados de color verde. Tiene flores masculinas y femeninas, ya que son unisexuales. Como fruto tiene unas bayas no comestibles, primero verdes y cuando maduran a finales de otoño cambian a blancas. Estas bayas sirven de alimento para los pájaros, quienes dejan las semillas en los árboles, donde se fijan mediante las raíces, alimentándose de la savia del árbol huésped. Sintetizan el alimento con la ayuda del Sol. El muérdago tiene propiedades medicinales, sirviendo en el tratamiento de enfermedades cardiovasculares y la hipertensión, aunque siempre es más recomendable el uso de medicamentos modernos más efectivos. También tiene aplicaciones externas para tratar los problemas de reuma. Por otro lado, el muérdago siempre se le ha atribuido propiedades mágicas, así los druidas la utilizaban para sus pociones, mejor ejemplo Panoramix, por otra parte se la considera la planta de la buena suerte, uno de los símbolos de la paz y la protección. Según las creencias populares atribuyen sus poderes mágicos a que fue creado como un elemento que no era del cielo ni de la tierra, ya que sus raíces no tocan nunca la tierra, pero tampoco se sostiene por sí mismo en el aire. De ahí la costumbre de recogerlo sin permitir que caiga al suelo, y de colgarlo del techo. Siguiendo la tradición de la antigüedad, besarse debajo del muérdago hace perdurar el amor. Para cortar el muérdago, según la tradición, habría que hacerlo pidiéndole al árbol permiso, mediante una reverencia, tras seis días de luna, con una hoz de oro e intentando que no se caiga. Es una planta que en altas cantidades puede ser venenosa, por lo que no es recomendable su uso.

ダイが鋳造されます

Zhaocai Mao o Maneki Neko

Zhaocai Mao o Maneki Neko es el nombre con el que se conoce al famoso gato de la suerte, dependiendo de donde estemos hablando, ya sea en China o Japón. La figura representa el un gato de la raza bobtail japones , en actitud de llamada. El gato se elabora en porcelana o cerámica, y en la actualidad en plástico. En las versiones originales de porcelana, la pata solía estar siempre levantada, aunque en las nuevas versiones de plástico la pata suele moverse de arriba a abajo.El origen de este gato aunque popularmente se cree que es China, es de Japón, ya que existe un proverbio chino que dice que cuando un gato se frota la cara hasta las orejas significa que va a llover, o que van a venir visitantes a casa. El nombre en japones significa "gato que invita a entrar" y con el movimiento de la pata "Entra, por favor. Eres bienvenido". Existen varias historias referidas al nacimiento de este gato, pero la más famosa, es que en el siglo XVII en Japón había un templo que estaba pasando calamidades económicas y el monje, que vivía en el templo, aun sin dinero, compartía la comida con su gata. Un señor feudal un día estaba cazando por los al redores, cuando se puso a llover y decidió resguardarse bajo un árbol desde el que vio a la gata que le hacía gestos con la pata. El señor feudal decidió ir al templo, nada más salir, cayó un rayo sobre el árbol. El caballero decidió pagar la reparación del templo y se aseguró de que el monje y su gata no volviesen a pasar hambre. Para honrar la memoria de la gata se decidió hacer una figura representándola. El gato tiene mucha simbología, así si la es la pata levanta es la derecha, sirve para traer dinero y fortuna, si es la izquierda, sirve para atraer visitas y si son las dos patas, sirve como protección para tu vivienda o negocio. Los colores del gato también tienen su significado, si es blanco, naranja y negro, da suerte a los viajeros, siendo estos los colores originales. Por otro lado si es dorado o plateado trae fortuna a los negocios, el rojo ahuyenta a los malos espíritus y da suerte en el amor, el amarillo sirve para mejorar tu economía, el verde mejora la salud de las personas cercanas a ti, si es azul sirve para cumplir tus sueños, si es rosa se podrá encontrar a la persona ideal para casarte y el negro alejaría a la mala suerte.

De una moda a unos disturbios

Los disturbios Zoot suit

Zoot suit fue una moda de la década los años 40 del siglo pasado. Este estilo de ropa fue común ente los jóvenes mexicanos-estadounidenses y que más tarde se extendió por todo la población de EEUU. La moda consistía en un traje compuesto por unos pantalones de cintura alta o de tiro alto, anchos, acampanados o bombachos, ajustados o estrechos, con ganchillos o sostenedores de pantalón, llamados 'tramas'. Aquellos que utilizaban esta indumentaria se les conocía como los Zoot suit o pachucos. En 1942 hubo un juicio por el asesinato Sleepy Lagoon, el cual hizo que se crease una atmósfera de odio contra la población de mexicanos-estadounidenses, junto con esto durante 1942 y 1943 hubo una serie de revueltas contra los pachucos, pero la fecha que se considera como el inicio de las revueltas, es el 31 de mayo de 1943 cuando en Los Ángeles, los soldados se enfrentaron brutalment a los pachucos. Los soldados destruyeron sus trajes bajo la pasividad de la policía de Los Ángeles. Desde esta fecha y hasta el 8 de junio tuvieron lugar varios sucesos más, como cuando el 3 de junio, cincuenta marineros atacaron a cualquiera que llevara trajes zoot o cuando el 4 y 5 de junio lo soldados realizaron varias redadas. El 8 de junio los disturbios se desplazaron Detroit, Chicago, Filadelfia y Harlem, donde los mexicanos-estadounidenses dejaron de ser el centro de las revueltas para pasar a ser aquellos afroamericanos que vistiesen esa indumentaria. La prensa tuvo un gran papel en estos disturbios, ya que, hizo que aumentase el nivel de odio contra los pachucos, utilizando a este grupo como cortina de humo durante la Segunda Guerra Mundial, creando en la opinión pública un ambiente de odio y crispación contra los mexicanos-estadounidenses, a quienes trataban de antiestadounidenses y una amenaza al patriotismo. Desde el Gobierno Federal en Washington se hizo presión para que se pusiera fin al conflicto, así como el Embajador de México en Washington pidió que se llevará a cabo una investigación oficial sobre los hechos. Por otro lado, la prensa fue presionada para que dejara de hacer reportajes negativos contra las personas que se vestían con trajes zoot.

Pequeñucu, Pequeñucu

El trasgu

Es un ser de la mitología asturiana. Es un pequeño duende, que tiene una apariencia humana, suele ser cojo o tener la mano izquierda perforada. Se representa vestido con una blusa blanca y un gorro rojo, por lo que también se le conoce como "el del gorru colorau". El trasgu es muy pícaro y vivaz, se dedica a hacer travesuras, gasta bromas y por supuesto molestar. este pequeño duende vive en las casas, a las que entra si ve encendido el fuego, en las que se dedica a ensuciar, a comerse las comida o incluso espanta al ganado y por desgracia es difícil hacer que se vaya, salvo cuando se siente bien que hace todo lo contrario. Uno se puede deshacer de él si se le manda hacer alguna de estas cosas: extender linaza o mijo por el suelo y que la recoja del suelo (como intenta recoger los granos y tiene la mano agujereada, se le escapan y al no poderlo hacer se siente avergonzado, se va para no volver), poner blanca la piel de un carnero negro 0 traer una cesta de varas lleno de agua de mar. También se le conoce como Trasno, Cornín y Xuan dos camíos y en la zona occidental como el Diablu o Diañu Burlón y se dedica a burlarse de la gente tomando forma humana, disfrazándose de animal doméstico o hacerse invisible, simplemente para ver a mujeres desnudas, o engañar a los campesinos para lo que se transforma en niño abandonado para que las mujeres le limpien y amamanten.

¿Y qué leo ahora?

La berlina de Prim de Ian Gibson

Septiembre de 1873, España es desde febrero de ese mismo año una República, que aunque joven ya tiene los días contados. Patrick Boyd de padre irlandés, Robert Boyd quien luchó con el general Torrijos con quién fue fusilado en Málaga en 1831, y madre española, es un periodista que viaja a España para aclarar el asesinato, el 27 de diciembre de 1870, de su amigo el general Prim, presidente del Gobierno y el hombre más poderoso del país. Patrick Boyd quiere conocer quiénes organizaron el homicidio que hizo que España cambiase el rumbo de su historia. Sus investigaciones tendrán lugar principalmente en Madrid, pero también lo lleva desde Sevilla a Francia, y termina otra vez por tierras andaluzas, momentos antes del golpe militar que acabará durante más de medio siglo con el sueño republicano. Patrick se verá envuelto en una de las mayores intrigas que han tenido lugar en la historia española. La novela recibe le nombre del vehículo en el que se encontraba el general Prim, cuando fue disparado al salir del Congreso de los Diputados, en la Calle del Turco, ahora con el nombre de Marqués de Cubas, en Madrid y que ahora se encuentra en el Alcazar de Toledo. Ganadora del premio de novela Fernando Lara de 2012

Lo mejor: permite conocer una de las partes más oscuras la historia de España.

Lo peor: la cantidad de personajes, no apto para personas con poca memoria.

Escuchar la música

Los sobrinos del Capitán Grant

Es una zarzuela, basada en la famosa novela de Julio Verne "Los hijos del Capitán Grant", dentro de las muchas versiones que se han hecho en zarzuela de las novelas de Julio Verne. Se estrenó con gran éxito en Teatro Príncipe Alfonso de Madrid, el 25 de agosto de 1877, con libreto de Miguel Ramos Carrión; y la música, del maestro Manuel Fernández Caballero. La novela de Julio Verne se adapta en los pasajes más sorprendentes, aquellos que permitiesen realizar los mayores efectos en el el escenario como el terremoto, el viaje al fondo del mar o el incendio del Ombú. A su vez los personajes son caricaturizados, para conseguir un gran número de situaciones cómicas. A nivel musical, esta se puede destacar la sabia utilización de aires exóticos para crear momentos de color, como "el baile de la zamacueca" o el coro de maoríes, con momentos de gran vuelo lírico o refinamiento como la canción del bandido, el terceto clasicista "Vuestro Tío se ha salvado" o el Vals del fondo del mar, demostrando ser un gran compositor versátil en todos sus aspectos. Esta zarzuela era tradicional en época navideña hasta que cayó en el olvido debido a su elevado coste, volviendo a escena gracias a el humorista de Tricicle, Paco Mir en 2001.
 

La aventura comienza cuando el subteniente retirado Marcial Mochila descubre un mensaje del Capitán Grant, pidiendo auxilio y prometiendo una recompensa a cambio de la ayuda recibida, en un canuto de hoja de lata dentro del besugo que iba a ser la cena de Navidad. Revoluciona a su vecindad con la promesa de hacerse ricos, quienes se burlan de él hasta que encuentran a Sir Clyron, un inglés que les sirve de socio capitalista. Van a América del Sur y luego a Australia y donde tienen docenas de aventuras, como subir a los Andes, ser capturados por el ejercito argentino o apresados por maoríes, hasta que finalmente vuelven a España ricos y contentos de haber encontrado al Capitán Grant.

Ver el arte

Parsifal

Es una obra que salió de lo pinceles Rogelio de Egusquiza y Barrena, en 1910. Realizada en óleo sobre lienzo y se encuentra en el Museo del Prado en Madrid proviniente del Museo de Arte Moderno al que fue donado en 1914 por el propio pintor.

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1. El cuadro toma el nombre de la ópera de Richard Wagner, que cuenta la leyenda artúrica sobre el Santo Grial. La leyenda cuenta como Parsifal debe recuperar el Grial de manos del mago traidor Klingsor y sus bellas huríes, entre las que destaca la malvada Kundry. La victoria de Parsifal se debe a que renuncia a la tentación del placer carnal, a su autarquía y ascetismo. Egusquiza pintó en otro cuadro a Kundry, 4 años antes dentro de la misma temática wagneriana. 
2. Se retrata a Parsifal que, aclamado ya como su nuevo guardián, oficia una ceremonia con el Grial tras la que Kundry queda también perdonada y encuentra descanso eterno mientras una simbólica paloma se posa primero sobre el Cáliz y finalmente sobre el propio Parsifal. El Mal se desvanece ante la presencia del Bien Supremo.
3. El cuadro es un ejemplo del "amor" que sentía Egusquiza por la música y las ideas estéticas de Wagner, al cual conoció en su propia casa y volvería a verle en otras ocasiones. El pintor fue el artífice de la introducción del wagnerismo en España, siendo miembro de honor de la Asociación Wagneriana.
4. Egusquiza representó a Parsifal en ocasiones anteriores, más concretamente en 1890 y 1895. En 1900 presentó estos trabajos en la Exposición Universal de París, donde se le otorgó la medalla de plata; formaba parte del jurado Aureliano de Beruete (paisajista, amigo de Egusquiza) y el gobierno francés, más tarde, lo distinguió con la Legión de Honor.
5. Parsifal representa el Bien, al contrario de Kundry y Rogelio lo pinta con una luz sobrenatural, que irradia de la bondad redentora del Santo Grial. Es una figura con una gestualidad extrema, correspondiente a la propia naturaleza escénica.

Las belties

Belted Galloway

Es una variedad de vaca que es originaria de Galloway al suroeste de Escocia. Esta especie se caracteriza por tener una franja blanca entre dos negras o pelirojas, lo que hace que se piense que es un cruce entre las vacas negras de Galloway y las Dutch Lakenvelder belted de Holanda. Se cría principalmente por su carne veteada, o por el simple hecho de tenerla para decorar los campos por su aspecto. Nació de manos de los escoceses adinerados que querían diferenciar su ganado del de los pobres, las clases altas buscaban las vacas con la franja mejor definida, ya que eran las más apreciadas. La Belted Galloway Society lleva un registro de esta raza y un programa de cría supervisado y guiado. Esta raza también se encuentra en los Estados Unidos y en Canadá donde es controlada por U.S. Belted Galloway Society. Se cree que hay algo más de 18.000, creciendo a unos 2.500 nuevos ejemplares, desapareciendo en 2007 de la lista de de la lista de vigilancia de la Rare Breeds Survival Trust de Reino Unido. Sus características más importantes son su larga capa de pelo y el amplio "cinturón" blanco que rodea completamente el cuerpo, por lo que en los Estados Unidos son conocidas con el nombre de las famosas galletas Oreo. Están preparadas para los climas lluviosos ya que tienen la posibilidad de arrojar la lluvia, además su pelo fino proporciona aislamiento e impermeabilización, lo que permite a la raza pasar el invierno al aire libre. Los toros pesan entre 770 kg a 850 kg mientras que la vacas 450 kg 675 kg y los terneros en general, pesan alrededor de los 30 kg. Las Belted Galloway son por lo general de temperamento tranquilo, pero tienen un instinto maternal muy desarrollado y protegerán a su ternero contra cualquier ataque. Son muy adecuadass para pastos de montaña y utilizarán pastos que otras razas rechazarían, produciendo una carne de alta calidad aun alimentándose de hierba de peor calidad.

El artista pícaro

Retrato de Manolo Hugué por Ramón Casas

Manolo Hugué

Fue un artista barcelonés, nacido en 1872, que encarnaba novecentismo catalán del siglo XX. Manolo representaba la imagen del español pícaro, en parte por el maltrato y abandono paternal. Llegando incluso a huir a Francia, para no hacer el servicio militar. La vida bohemia de la que era participe le hizo hacerse amigo de Santiago Rusiñol, Joaquín Mir, Isidre Nonell y especialmente de Pablo Picasso, a los cuales conoció en el famoso café "Els Quatre Gats" de Barcelona. A Picasso este estilo de vida le hizo acercarse a su amigo, ya que a él le gustaba la forma de actuar de Manolo, quien le contaba numerosas historias. Esta relación casi de hermanos, dándole a Picasso consejos y mostrándole su opinión sobre sus obras, como en el caso del cubismo el cual al pintor catalán no le agradaba. Sus amistades se ampliaron cuando residió en París desde 1900, donde conoció a Jean Moréas y Guillaume Apollinaire. Durante su estancia de 10 años en Francia diseñó joyas y pequeñas piezas de escultura, como "La Llobera" y "Joven sentada". También vivió rodeado de artisitas en Céret al sur de del país galo, y su último destino fue Caldas de Montbui donde trabajó tanto en escultura como en pintura. En 1930 crea la obra "Mujer Sentada" que se encuentra en la ciudad de Oviedo, inaugurada en 1996, que destaca por sus formas redondeadas y texturas rugosas. De esta época destaca el cuadro "Paisaje de Ceret" y la escultura "Bacante" una figura femenina tumbada con diversos puntos de vista según sus diferentes partes corporales sin que se quiebre la unidad de la figura. Manolo Hugué consideraba a la figura humana como un elemento parte de la naturaleza, siguiendo y llevando más allá este elemento del noventismo. Manolo Hugué nos dejó en 1945 en Caldas de Montbui. Para algunos este gran artista catalán es un desconocido, por suerte, nos lo presentó el director de cine español Fernando Colomo en la película "La banda de Picasso", donde el papel de Manolo Hugué lo realizó Jordi Vilches.

Procesión no religiosa

El entierro de Genarín

León celebra cada Jueves Santo Semana Santa una procesión totalmente distinta a la temática religiosa, el entierro de Genarín. Genarín, como se le conocía a Genaro Blanco Blanco, fue un pellejero que frecuentaba prostíbulos y tabernas del Barrio húmedo de la ciudad. Genarín se encontraba meando junto al tercer cubo de la muralla el 29 de marzo de 1929, cuando le atropelló por el camión de basuras. Tras la muerte de este singular personaje dentro la Semana Santa, "cuatro apóstoles", Francisco Pérez, Eulogio, Nicolás Pérez y Luis Rico, parodiaron las procesiones creando esta singular fiesta. Esta fiesta se ha convertido en una tradición que fue prohibido en 1957 y recuperada en 1970. Tradición que cada día tiene más fuerza, participando cada año más personas. La prepara la Cofradía de Nuestro Padre Genarín y comienza en el restaurante Rancho Chico, donde se leen poesías al santo laico y la Homilía del año, escrita por un escritor solo conocido por el Abad de la Cofradía. La procesión en sí, comienza sobre las 12 de la noche en la Plaza de San Martín y consta de cabezudos, marionetas y por supuesto, ofrendas, entre ellas de orujo. El recorrido va desde la Plaza, por la calle de la Sal, de ahí la Plaza de la Regla, ante la Catedral, se lee un Credo, continuando hasta el convento de las Carbajalas donde se lee un poema a la Moncha, que es la Magdalena de Genarín. Desde el convento se iba hasta la puerta del tercer cubo, que fue tapiada por lo que, la comitiva cambió el camino, saliendo por el arco de la cárcel y camina hasta el tercer cubo donde se hace la Homilía. Al finalizar la Homilia, el Hermano Escalador escala por la muralla para depositar la tradicional ofrenda compuesta por orujo, queso y una naranja. Al acabar, la procesión continua hasta la Plaza del Grano y en frente la cruz, se brinda con orujo y se leen poesías. A San Genarín se le atribuyen cuatro milagros: el de la prostituta que al verlo muerto dejo el oficio, la Cultural Leonesa, equipo de fútbol de la ciudad, que remontó un partido tras haberse bendecido el campo con orujo y que uno de los evangelistas se quejase a Genarín, un enfermo de riñon que al mear en el tercer cubo vio que había meado una piedra del tamaño de una nuez, dando solución a sus problemas y el último, un ladrón las ofrendas que Genarín hizo que se resbalase y el hombre se rompió la cadera. Además de Genarín existe una esquela donde se declara en el periódico "La Democracia", que dejó viuda y cuatro hijos y que «para identificar el cadáver fue preciso separar la camioneta», además de una pelicula "Bendito Canalla" y un libro de Julio Llamazares.

Una y otra y otra y otra...

La imprenta de Gutenberg

La imprenta es un invento anterior a los descubrimiento y avances que realizó Gutenberg, ya se hacían diferentes trabajos usando una plancha de madera grabada y cubierta con una capa de tinta grasa, sobre papel o pergamino. La imprenta es un invento que proviene de Extremo Oriente, China o Corea. Por otra parte, Gutenberg como se suele pensar no creó las letras y símbolos en moldes individuales, ya que esta técnica se inventó por la necesidad de corregir los textos, que se hacía mediante la sustitución del taco con el dibujo erróneo. Gutenberg tuvo la gran idea de cambiar los moldes de las letras que eran de madera por los de metal que facilitó el nacimiento del libro como lo conocemos en la actualidad. Aun así existe discrepancia si realmente Gutenberg fue el primero desarrollar este método, su principal competidor para ocupar este puesto fue Laurens Janszoon Coster, del que se cree que inventó este tipo de impresión casi 20 años antes, para muestra están algún incunable que se podría haber impreso en su taller en Holanda mediante este método de tipos móviles. Aun que se cree por la calidad de la impresión que Laurens Janszoon Coster utilizó punzones de madera y moldes de arcilla, por lo que se le atribuiría a Gutenberg los metálicos. El invento de Gutenberg permitió que la lectura llegase a muchas manos, con lo que se consiguió que se transformarse el pensamiento del momento, además de cambiar el modo de transmisión del conocimiento de forma oral a escrita, llegando más allá de las clases elitistas.

3, 2, 1 ...¡Acción!

Viridiana

Es una película que vio la luz en 1961 de manos del director Luis Buñuel y está basada en la novela Halma del escritor canario Benito Pérez Galdós. Fue una coproducción mexicana, por parte de Gustavo Alatriste casado con la actriz Silvia Pinal, quien le dio total libertad (no le obligó ni a contratar a su esposa) y española, protagonizada por Silvia Pinal, Francisco Rabal y Fernando Rey. Cuenta la historia de Viridiana una novicia que en breve tomara los votos. Tiene un tío, don Jaime, quien le paga los estudios y Viridiana va a visitarlo. La chica se parce a la esposa fallecida de don Jaime por lo que este intenta dormirla y violarla, como no lo consigue su tío intentará retenerla con la escusa de que la ha poseído. El tío al sentirse alejado de su sobrina se suicida, y Viridiana tomará la decisión de dejar los hábitos y quedarse en la casa de su tío acogiendo a vagabundos (para saber el resto mejor ver la película). La historia que cuenta Buñuel va más allá de lo que se muestra en la pantalla, así quiso mostrar que las buenas acciones no son recompensadas en su totalidad, así como una crítica al catolicismo y su visión del mismo. La película fue altamente criticada, primero por los republicanos exiliados que no entendieron que Buñuel que vivía en México tras la Guerra Civil decidiese filmar en España. La prensa fiel al vaticano, L'Osservatore Romano, hizo que en España e Italia se prohibiese. Además de que ciertas escenas fueron altamente criticada y censuradas, ejemplos son: la representación de la última cena de Leonardo Da Vinci, por unos vagabundos (minuto 0:40 del vídeo), así como el final del film, donde se cambió la escena Viridiana llamaba a la puerta de su primo, él abría y ella entraba, cerrando la puerta detrás de él, Buñuel propuso un final diferente donde se hace referencia a un trío sexual. José Arturo Méndez Palacio censor de la época alabó el homenaje que hace el director a "El apartamento", rodada por Billy Wilder en 1960. La dictadura de Franco intento destruir las copias de la película, pero Silvia Pinal consiguió llevarse una a México, pudiéndose ser vista en España 17 años después, tras la caída del régimen. El Festival de Cannes le otorgó el máximo galardón compartido con la película francesa del director Henri Colpi, la Palma de Oro.

Cuando todo cambió

Firma de la Paz de Westfalia de 
Gerard ter Borch

La Paz de Westfalia

La Paz de Westfalia es el nombre con el que se conoce al los dos tratados de paz el de Osnabrück y el de Münster, firmados el 15 de mayo y 24 de octubre del año 1648, tratados con los que se consiguió que finalizasen la guerra de los Treinta Años en Alemania y la guerra de los Ochenta Años entre España y los Países Bajos. En la firma de estos tratados fueron parte el emperador del Sacro Imperio Romano-Germánico, Fernando III de Habsburgo, los Reinos de España, Francia y Suecia. La Paz de Westfalia no es solo importante porque se diese la paz en ambas guerras sino también porque tuvo lugar el primer congreso diplomático moderno e inició un nuevo orden en Europa central basado en el concepto de soberanía nacional. Varios historiadores asignan una importancia capital a este acto, pues en Westfalia se estableció el principio de que la integridad territorial es el fundamento de la existencia de los Estados, desapareciendo así el sistema feudal de que territorios y pueblos constituían un patrimonio hereditario. Por esta razón, marcó el nacimiento del Estado nación. Por otro lado Westfalia constituyeron, hasta 1806 con el nacimiento de la Confederación del Rin, las leyes constitucionales del Sacro Imperio Romano por las cuales solo podrían unirse dos estados alemanes si tenían la autorización de Suecia y Francia. Para el Sacro Imperio Romano Germánico supuso la pérdida del poder del emperador y que los 300 estados que formaban Alemania fuesen más independientes. Francia consiguió mayor poder no solo por la perdida del poder del Sacro Imperio Romano Germánico, vio su territorio ampliado. De esta forma se convirtió en la potencia de Europa. De esta forma España perdió su posición ya que las Provincias Unidas de los Países Bajos consiguieron las independencia, mientras que los Países Bajos españoles siguieron perteneciendo a España. Por otro lado fue reconocida Suiza como estado independiente. La Paz de Westfalia hizo que el Derecho Internacional cambiase radicalmente, desde este momento se impidió que unos Estados viesen a otros desde arriba, se dio la libertad religiosa entre estados, perdiendo el Papa el poder que tenía sobre la política europea y dándose el fin de las guerras religiosas. Se reconocieron los principios de soberanía territorial, no injerencia en asuntos internos y el trato de igualdad entre los Estados independientemente de su tamaño o fuerza.

El español en el Capitolio

Bernardo de Gálvez y Madrid

(1746-1786)

Bernardo de Gálvez nació en Macharaviaya, Málaga el 23 de julio de 1746. Militar español que a la edad de 16 años ya había conseguido el grado de teniente tras haber combatido en la guerra de Portugal. En 1762 llegó a Nueva España donde luchó contra los apaches y en ocho años llegó al puesto de comandante. De América fue a Francia donde aprendió francés y de allí fue a Argel donde participó expedición contra el país de 1775, año en el cual consigue ascender a teniente coronel y el puesto de profesor en la Academia de Ávila donde el había estudiado la carrera militar. En 1776 es nombrado interino de la Luisiana Occidental, puesto desde donde persegue el contrabando inglés y para favorecer el comercio con Francia. Un año más tarde se casó con doña Mª Feliciana Saint-Maxent, joven viuda criolla luisianense, con la que tuvo tres hijos: Miguel, Matilde y Guadalupe. Durante su gobierno Bernardo tuvo tiempo para fundar la ciudad de Gálvezton (actualmente Galveston en Texas) en 1778. Bernardo de Gálvez tuvo un papel importante en la independencia de EE. UU, debido a que España apoyó la independencia de las colonias britanicas desde un principio. El rey Carlos III le concedió el título de conde de Gálvez, y le permitió incluir en sus armas el lema: Yo solo, en reconocimiento por la toma de Pensacola. Su intervención se consideró tan decisiva para el triunfo de las tropas americanas que durante la parada militar del 4 de julio, desfiló a la derecha del mismísimo George Washington en reconocimiento a su labor y apoyo a la causa americana. En junio de 1785, es nombrado Virrey de la Nueva España tras la muerte de su padre. El 30 de noviembre de 1786 fallece bajo sospecha de haber sido envenenado. No solo se dedico a guerrear también fue quien puso la iluminación de calles, proseguió las obras del palacio de Chapultepec, (Ciudad de México) destinó a beneficencia el 16 % del producto de la Real Lotería y otros fondos de multas, además destaca su apoyo a la ciencia, como corresponde a un hijo de la Ilustración, patrocinando la expedición de Martín de Sessé y Vicente Cervantes, que llevó a España un completísimo catálogo de diversas especies de plantas, aves y peces. A pesar de su importancia tanto para España como para EE. UU. no es muy conocido, no obstante se erigió una estatua a Bernardo de Gálvez junto a las Estatuas de los Libertadores en Washington D. C, en 2008 se fundó Asociación Cultural Bernardo de Gálvez en Málaga y cumpliendo con un documento de 1783 descubierto en la actualidad y agradeciéndole su trabajo por la independencia de EE. UU. se colgó en el Capitolio un retrato, obra de Carlos Monserrate Carreño copia del atribuido a Mariano Salvador Maella y 6 días después Barack Obama le concedió la ciudadanía honoraria de los EE. UU. a don Bernardo de Gálvez.