Separar el grano de la paja

Fuente de Ceres en el Jardín del Parterre de Aranjuez

Ceres

La diosa Ceres para los romanos Deméter para los griegos era la diosa de la tierra, de la agricultura y patrona de Sicilia. Ceres era la hermana del mismísimo del dios Júpiter o Zeus y también del dios Plutón o Hades. Según la mitología, Ceres tuvo el papel de enseñar a los hombres como cultivar la tierra, sembrar, recoger el trigo y elaborar pan, lo que hizo que fuese considerada diosa de la agricultura. Su hermano Júpiter, prendado de su belleza, engendró con ella a Proserpina y Neptuno se enamoró de ella, y para escapar de éste Ceres se transformó en yegua, pero el dios se dio cuenta y se transformó a su vez en caballo, siendo así Ceres madre del caballo Arión. A Ceres se la suele representa con el aspecto de una mujer, de gran estatura con mirada y el cabello rubio. Además de una corona de espigas de trigo, lleva una diadema muy alta. A veces está coronada con una guirnalda de espigas o amapolas, símbolo de la fecundidad. Portando un haz de espigas en la mano derecha y una antorcha encendida en la izquierda. Su culto era popular, especialmente sobre los plebeyos de la sociedad romana. Celebrándose su festividad en, las Cerealia, del 12 al 19 del mes de abril. La palabra cereal deriva de su nombre.

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La gran odalisca

Obra maestra pintada por J. Auguste Dominique Ingres en 1814 y que ahora se puede encontrar en el Museo del Louvre y que representa a una mujer desnuda dándonos la espalda. Perteneciente al Romanticismo francés. Fue presentada en el Salón de 1819, recibiendo numerosas críticas en las cuales era calificada de extraña y primitiva. Años después sería expuesta junto a la Olimpia de Manet, resultando dos de los desnudos más controvertidos de la historia.

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1. Fue encargada por la reina de Nápoles, Carolina Bonaparte, hermana de Napoleón. Estaba pensada para acompañar a otro desnudo de que no se tiene constancia en la actualidad. Este cuadro nunca ocupó el espacio para el que estaba pensado ya que en 1815 la reina fue derrocada y adquirida años después el chambelán del rey de Prusia, Conde de Pourtolès-Gorgier. 
2. Odalisca viene del turco odalik, con el que se nombra a las mujeres del harén. Está recostada voluptuosamente en un diván, con una pose recordando a Madame Récamier, de Jacques-Louis David, de la que Ingres pintó los accesorios. Este tema nos recuerda el amor del estilo romántico por el oriente y lo exótico, lo que se ve en su bello turbante, el abanico, la pipa y la decoración de la habitación.
3. La obra muestra ciertos defectos, ya remarcados por los expertos de la época. La odalisca es realmente larga y estilizando teniendo tres vértebras más de los normal. Y es que el pintor sabe lo que hace ya que Ingres busca una belleza única individual volviendo a las figuras del estilo serpentino del manierismo del Renacimiento. 
4. El dulce rostro tiene influencias de Rafael, del que conoció su pintura en su viaje a Florencia, además de en las curvas de su cuerpo